2024년 10월 23일(수)부터 2025년 3월 2일(일)까지 현대카드 스토리지에서 국내 최초로 진행하는 미카 로텐버그(Mika Rottenberg)의 개인전 ＜Mika Rottenberg: NoNoseKnows＞. 미국 뉴욕을 기반으로 활동하는 그는 상품 생산 과정과 신체·노동 간의 관계 등을 영상과 움직이는 예술인 키네틱 아트로 표현해 주목을 받아 왔다. 이번 전시는 그의 초기작부터 최신작을 아우르는 국내 최초 개인전으로, 주요 영상 작품과 영상 속 일부를 옮겨 온 듯한 설치 및 조각 작업을 통해 세상을 유기적으로 연결하는 작가의 작업 세계 전반을 소개한다. 전시명에 담긴 비디오 작품인 베니스 비엔날레 출품작 ＜NoNoseKnows＞(2015) 역시 만나 볼 수 있다.

전시는 크게 두 섹션으로 구성된다. 첫 번째 섹션인 스토리지 지하 2층에서는 인간의 신체를 통해 유머러스하면서도 날카로운 시선으로 사회의 부조리를 담아낸 키네틱 조각과 설치 작업을 감상할 수 있다. 모든 것이 끊임없이 움직이고 변화하는 세상 속 노동, 신체, 환경, 자본주의와 같이 시대를 관통하는 주제를 탐구해 온 미카 로텐버그는 작품마다 다른 스토리 라인을 만들어 내며, 신체의 일부나 일상적 행위를 반복적으로 활용한다. 재채기라는 행위가 노동의 과정이 되는 기이한 형상을 직접적으로 보여 주는 ＜Sneeze＞(2012)와 ＜NoNoseKnows＞(2015), 긴 손톱이 벽면에 돌출된 상태로 의미 없이 회전하는 ＜Finger＞(2019) 등이 그 예시다. 유머와 날카로움을 겸비한 시선으로 상품의 생산 과정과 신체, 노동 간의 관계를 시각화하는 작업 방식은 감춰져 있던 자본주의 시스템을 전면에 드러내며, 그 안에 담긴 부조리한 측면을 재고하게 한다.

두 번째 섹션인 스토리지 지하 3층으로 내려가는 계단부 천장에서는, 두 층의 전시장을 연결하는 ＜Untitled Ceiling Projection＞을 마주할 수 있다. 투명한 테이블 위 알록달록한 전구가 깨지며 여러 색채의 파편이 뒤섞인 모습을 한 이 작품은 유리 천장을 깨는 모습을 연상시킨다. 이는 보이지 않는 장벽을 허물기 위함을 암시하는 것처럼 보인다. 본격적으로 지하 3층에 들어서면 시공간을 비틀어 물질과 현실을 비선형적 시선으로 재해석한 영상 작품 두 점을 감상할 수 있다. 인간의 이주 문제와 대규모 상품 유통 과정을 역설적으로 묘사하는 ＜Cosmic Generator＞(2017)와 유럽 입자 물리학 연구소(CERN)의 실험실과 감자 농장, 몽골 전통 가창 예술인 후미 창법으로 노래하는 가수 등 일관성 없는 장면이 이어지는 ＜Spaghetti Blockchain＞(2019)이 그 주인공. 두 작품 모두 다양한 국가에서 촬영한 장면들을 연결해 만든 작품으로, 전 세계를 관통·교차하는 생산과 소비 시스템의 혼재를 작품에 담았다.

전시가 진행되는 동안 지상 2층의 아트 라이브러리에서는 미카 로텐버그가 영상 제작자 마야드 투시(Mahyad Tousi)와 공동 제작한 장편 영화 ＜Remote＞가 상영될 예정이다. 팬데믹으로 여러 변화를 겪게 된 시기의 모습을 풍자적으로 보여 주는 작품은 매월 두 번째, 네 번째 일요일 오후 1시와 3시에 관람할 수 있으니 참고해 보자.

세상 속 노동, 신체, 환경 등의 주제를 탐구해 온 미카 로텐버그의 작품 세계를 마주하고, 기괴한 상상력과 유머러스한 시선이 더해진 초현실적 작품들을 감상하며 신선한 영감을 얻을 수 있을 것이다. / 현대카드