예술가 멘토링 및 자기계발 서적
여섯 번째로 소개하려는 예술 서적 분야는 예술가들에게 멘토링하고 자기계발을 하도록 독려하는 서적 모음입니다. 누구나 자신이 아티스트라 여길 수 있지만 반대로 아무도 스스로 자신있게 예술가라고 소개할 수 없는 게 현실입니다. 그렇기에 어찌보면 우리 사회에서 가장 불안정한 위치에 처해있는 직역이 예술가라 할 수 있는데요. 이토록 고독하고 불안한 하루를 살아가는 예술가들에게 따뜻한 조언을 건네는 책들을 모아봤습니다. 이번 회에는 예술가들을 올바른 길로 인도하도록 멘토링 해주는 서적들을 모았습니다.
1) 예술가의 삶 전체에 조언을 주는 서적
먼저 예술가의 생각에 영향을 미쳐 삶 전체를 바꾸어 놓을만한 조언을 제공하는 서적들을 소개합니다.
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1. 예술가는 어떻게 성공하는가? (Alan Bowness/조형교육)
이 책의 저자는 예술가의 성공이 우연히 찾아오는 기회로부터 유래하기보다 분명하게 설명할 수 있는 조건과 꾸준한 과정이 있다고 주장합니다. 다소 전근대적으로 예술가의 성공을 규정하지만 현대 예술가들의 직업구조에 대해 해박하게 설명하고 예술가들의 명성이 구축되는 단계에 대해 현실적으로 평가하고 있습니다.
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2. 예술가로 살아남기 (A. Michael Shumate/다빈치)
이 책은 예술가로 성공하기 위한 조건으로 재능, 재능으로 할 수 없는 일을 다른 방법으로 해내는 능력인 수완, 무언가를 이룰 때까지 도전하는 열정을 들고 있습니다. 예술가의 가치관을 바꾸는 조언을 담은 책 중에 기본이 되는 책으로 강추합니다.
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3. 예술가는 절대로 굶어 죽지 않는다. (Jeff Goins/위너스북)
예술가는 굶어 죽기 십상이라는 미신을 깨뜨리고 예술가로서 굶어 죽지 않고 성공하는 방법을 살펴봅니다. 예술가가 자신에 맞는 전략을 만들고 네트워크를 형성하며 정당한 보상을 받는 길을 찾아가도록 조언하는 유용한 책입니다.
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4. 아티스트 웨이 (Julia Cameron/경당)
어릴 적 품었던 예술가의 열정을 묻어둔 채 삶의 의미를 찾지 못하여 방황하는 이들에게 자기 내면의 예술적 창조성을 다시금 불러내도록 만들어주는 책입니다. 중간에 여러 이유로 아티스트의 꿈을 포기한 분들에게 추천드리는 서적으로 이 책에 소개된 12주간의 창조성 워크샵을 수행해나가다 보면 상처와 두려움을 떨쳐내고 다시 예술가의 꿈을 키워가게 될 것입니다.
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5. 예술가여, 무엇이 두려운가! (David Bayles & Ted Orland/루비박스)
예술이 만들어지는 방식과 완성되지 못하는 이유와 많은 예술가들이 중도에서 포기하게 되는 어려움의 본질을 탐구합니다. 예술가들이 기회가 오기만을 기다리기보다 직접 자신의 미래를 개척하도록 격려하는 책입니다.
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6. 나는 예술가로 살기로 했다. (Eric Maisel/심플라이프)
20년 넘게 전세계 창작자들을 상담 코칭해 온 저자가 창작자들과 주고받은 상담 내역을 공개합니다. 지금 창작을 하고있거나 창작을 하고 싶어하는 모든 이들의 대표적인 고민들을 함께 풀어나가고 있습니다.
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7. 아티스트로 살아남기 (조명계/이다북스)
홍익대에서 아티스트 매니지먼트 수업을 진행하고 있는 저자가 먹고살기 힘들어 전공을 포기하는 예술가들을 위해 조언합니다. 다소 경영학적인 마인드로 접근하지만 어려운 현실 속에서도 자신의 작품을 세상에 알리고 아티스트로 온전히 자리잡는 길을 알려줍니다.
2) 예술가의 일상에 팁을 주는 서적
이번에는 예술가의 일상에서 마주치는 일들에 대한 짧은 팁들을 모아놓은 서적들을 소개합니다.
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1. 예술가가 되는 법 (Jerry Saltz/처음북스)
작품을 만들어 세상에 내놓고 결과를 받아들이는 예술가들에게 영감을 주는 지침서입니다. 예술가로 출발하는 시점에서부터 단계별로 필요한 팁들을 제공합니다.
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2. 훔쳐라, 아티스트처럼 (Austin Kleon/중앙북스)
표절하지않고 다른 작업들로 부터 영감을 얻는 노하우를 소개합니다. 아이디어를 떠올릴 때 법을 어기지않고 제대로 훔치는 팁을 알려줍니다.
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3. 보여줘라, 아티스트처럼 (Austin Kleon/중앙북스)
나의 능력을 알아주는 사람이 없어 답답할 때 사람들이 알아서 나를 찾게 만드는 노하우를 공개합니다. 예술가가 자신의 작업을 PR하는 팁을 풀어냅니다.
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4. 아티스트를 위한 멘토링 (Ian Jackman/아트북스)
창의적인 삶을 선택한 이들이 궁금해하는 예술가의 삶에 대한 모든 사항을 200명의 선배 아티스트들이 멘토링합니다. 기라성같은 유명 예술가들의 인터뷰와 기고문에서 발췌한 글들로 예술과 관련된 그들의 생각을 전하고 있습니다.
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5. 젊은 예술가들에게 (Art on Paper/아트북스)
대표적인 현대 예술가 23명이 젊은 예술가들에게 보내는 격려와 조언의 편지를 모은 책입니다. 젊은 예술가들에게 때로는 격려를 주고 때로는 호된 질책을 주고 있는 이 책은 젊은 예술가가 한 걸음 더 내딛을 수 있는 발판을 마련해줍니다.
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6. 예술가로 살아가기 (Sharon Louden/블루베리)
현대 예술의 최전선이라 할 수 있는 뉴욕에서 활동하는 선배 예술가 40인이 자신만의 밥벌이 방식과 예술 활동을 지속하는 노하우를 소개합니다. 그동안 무시해왔던 예술가들의 생계와 삶을 전면에 내세워 어떻게 하면 생계를 유지하면서 지속적으로 예술 활동을 할 수 있는지 집중적으로 파고듭니다.
3) 예술가들이 경험을 들려주는 서적
마지막으로 예술과 관련된 일을 하는 사람들이 예술 활동을 하면서 겪은 경험을 풀어내어 시행착오를 겪지 않도록 도움을 주는 서적들을 소개합니다.
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1. 미술하는 마음 (김현숙, 신이연, 용선미/제철소)
서울시립미술관에서 함께 일했던 세명의 저자가 화이트큐브를 벗어난 미술계의 현장을 가감없이 담아냈습니다. 작가, 큐레이터, 공간운영자, 편집자, 디자이너 등 미술 전시와 관련된 일을 하는 사람들의 이야기를 통해 하나의 전시가 만들어지는 과정을 추적하며 예술의 길을 돌아보게 합니다.
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2. 우리는 왜 예술을 할까 (김해리, 장비치, 정혜수/니터)
예술하는 삶을 선택한 세 사람이 예술하는 과정과 이에 관련된 생생한 수다를 그대로 기록한 책입니다. 이미 완성된 작품보다는 예술하는 과정 이야기에 초점을 맞추어 솔직하게 들려주는 책입니다.
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3. 한국에서 아티스트로 산다는 것 (YAP/다빈)
현재 작업을 하고있는 30여명의 화가들의 말을 통해 예술가 개인의 삶을 이야기합니다. 녹록하지않은 예술의 길에서 만난 좌절과 방황, 화풍이 변하게 된 사연을 통해 예술가의 삶을 간접체험하게 합니다.
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4. 소라게 살이 (김지은/미디어버스)
예술가인 저자가 직접 체험한 아티스트 레지던시에 대한 경험을 담았습니다. 낯선 환경에서 새로운 사람들과 관계 맺으며 작업을 완성해야하는 레지던시를 준비하는 예술가들에게 유용한 조언이 가득 담겼습니다.
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5. 아티스트에게 묻다. - 서울과 런던의 미술 현장 (김노암, 유은복, 임정애, 이윤정/두성북스)
서울과 런던에서 예술 현장 전문가로 살아가는 32명에게 당대의 사회현실에서 예술의 역할과 의미에 대해 질문하고 답을 수록하였습니다. 이전과는 달리 공공기관과의 의사소통과 협업의 중요성이 커졌다는 현장의 의견을 통해 협업과 소통의 필요성이 커진 동시대의 예술계 현실을 들여다봅니다.
*본 서적 리스트는 예술이론 전공자를 위한 컬렉션이 아니라 작가(예술가)가 작업하면서 해당분야를 참조하기에 적합한 목록입니다.
*아직 끝까지 읽어보지 못한 서적의 소개는 책의 서문 및 책을 구입했을 당시 참조했던 서평을 기초로 하였습니다.
*본 분야에서 위에 언급했던 서적 외에 추가로 주목할 만한 책을 알고계신다면 댓글로 추천해주시길 부탁드립니다.
