<프로젝트 1917–콜로이드>, 테아터리움 - 철학하는 몸 VIA Festival 참여작

코로나로 인한 시대적 상황에 따라 ‘비아페스티벌(VIAFestival)’은 온라인 축제로 진행되었다. 이번 축제는 예술가들의 선택에 따른 공연 환경의 특성을 존중하여 예술과 기술이 결합된 디지털 환경 속에서 가상의 길(VIA)에서의 축제 콘텐츠를 향유할 수 있도록 계획되었다. 특히, 일반적인 온라인 축제의 나열식 배치와는 다르게 미로 형태의 ‘길’을 구현하고, 동시에 ‘게임’형식(컨트롤러 및 꽃잎을 먹는 등)을 접목하여 예술 작품을 감상하기 위한 과정을 재현했다.

활짝 핀 꽃(Full Bloom), 피어나는 꽃(Bud), 그윽한 꽃(Bloom in Depth)로 3개의 프로그램 구성을 가지고 있는 이번 페스티벌에서 활짝 핀 꽃(전문 공연단체 및 예술가의 작품)에 포함된 <프로젝트 1917-콜로이드>를 보았다. 작곡가 ‘윤이상’에 대한 이야기를 담은 음악극이다.

작곡가 윤이상

‘윤이상에 대해 우리가 알고 있는 것이 얼마나 있을까?’ 개인적으로는 통영을 여행하면서 우연히 방문하게 된 ‘윤이상 기념관’에서 생각했던 것들은 ‘세계적으로 인정받는 현대작곡가’, ‘난해한 곡을 만든 작곡가’정도였다. 즉, ‘윤이상’대해서 거의 알지 못하는 상황에 이번 연극을 접하게 되었다.

윤이상은 아이들을 좋아하여 아이들을 위한 음악을 만들기도 하였고, 독일에 귀화하고 활동했다고 한다. 이것이 우리가 ‘윤이상’이라는 사람에 대해 잘 알지 못하는 이유이기도 하다. 1967년 간첩 혐의를 받아 서울에서 납치당하여 감옥살이를 하였고, 문화계 블랙리스트로 이름이 올라있었기 때문에 윤이상은 독일로 피할 수밖에 없었을 것이다.

<프로젝트 1917-콜로이드>

다큐멘터리 음악극 <프로젝트 1917–콜로이드>는 작곡가 윤이상의 생가와 통영의 자연재료, 물질들을 무대 위에 그대로 전시한다. 콜로이드(colloid)는 원자보다 크고 분자보다는 작아서 유동적인 관계를 맺고 형성하지만 개별적으로는 눈으로 확인하기 어려운 작은 입자라고 한다. 즉, 이 음악극은 쉽게 보이지 않는 일상 속의 윤이상의 흔적(콜로이드)을 찾으려고 한다.

(이전 인터뷰자료)

물질과 기억

최근 ‘기억’에 대해서 생각하던 중 ‘기억’은 우리의 무의식에 숨겨져 있는 것이 아닌 ‘그 추억을 함께한 물질에 기억도 같이 담기는 것 아닐까?’하는 생각을 하게 되었다. 즉, 물질은 우리의 기억을 담고 있으며, 물질을 통해 기억도 되찾을 수 있을 것이라는 생각이다. 이번 음악극을 보면서 이러한 생각을 더욱 확고히 하게 되었다. 앞선 이야기처럼 <프로젝트 1917–콜로이드>는 윤이상의 생가, 통영 등의 자연재료들을 무대 위에 전시하고, 소품으로 이용하고 있다. 이것이 의미하는 것은 관객이 ‘윤이상’이라는 사람을 물질을 통해 이해하고 체험시키는 요소이지 않을까 하고 생각해 본다.

윤이상을 기억하며

이 음악극은 윤이상에 대하여 이야기를 하지만 그렇다고 온전히 그에 일생을 재현하거나 그에 대한 내용만 구성하지 않았다. 윤이상에 대한 인물적인 궁금함이라면 ‘루이제 린저’의 책 혹은 다른 방법으로 인물에 대한 자세한 내용을 알 수 있다. 그렇기에 이 음악극은 내용을 전달하는데 초점을 맞추지 않고 오히려, 인물, 음악, 소품, 영상들을 통해 관객이 ‘윤이상’을 감각하고 동시에 윤이상에 대해서 사유할 수 있도록 돕고 있다. 단지 재현을 통한 서사의 전달이 아닌 이 방식은 관객들에게 많은 불편함을 준다. 하지만 그저 쉽게 전달된 것만큼 잊어버리기 쉬운 것은 또 없다. 정말로 힘들게 노력하여 얻어낸 것은 우리의 몸에 깊이 새겨진다. 이처럼 <프로젝트 1917-콜로이드>가 바라는 것은 단순한 재현과 이야기를 통한 한 순간의 감동이 아닌, 불편하게 체감하고 사유함으로써 ‘윤이상’을 깊이 있게 전달하여 우리의 몸에 새기고자 했음이 아닐까 생각한다.