PLAYGROUND

청년들은 이제 노동자에서 진화한 유저(player)가 된다.

자신의 삶을 플레이하고 콘텐츠를 만들고 스탯(능력치)를 쌓는다. 스스로 주체적이려고 한다. 그도 그럴 것이 우리는 생활과 생각이 디지털 플랫폼 속에서 콘텐츠화되는 시대에 살고 있고, 유튜브나 인스타그램이 아니더라도 나를 브랜딩하라고 요 근래의 자기계발에서도 추천들 하는 ‘삶의 콘텐츠화 시대’에 살고 있기에 우리는 주체적인 플레이어가 되어 간다.

자신의 존재를 드러내기 위한 수 많은 나의 자세는 나만의 자리를 발견하고 나의 의자를 마련하려 한다. 앉을 자리는 계속해서 만들고 덧대고 부수고 다시 지으면서 건축된다. 때로 는 어느 자리에 있어야 할지 무슨 자세를 취해야 할지 애매해하는, 심지어는 앉을 자리를 못 찾는 모습에 줄곧 스스로가 침잔해지기도 하지만 끊임없이 생각하며 반세뇌적으로 자리를 만들고 자세를 취한다.

이런 플레이는 비단 삶이 아닌 지역, 사회적 차원에서도 적용된다. 단순 경제적 차원의 개발에 반대하여 로컬 브랜딩이나 정체성 관점에서 지역을 설계하고자 수 많은 사람들이 고민 한다. 기존에 것을 재개발, 재생, 혹은 보존하려는 다양한 갈등은 그 자리에서 만들고 싶은 지역 콘텐츠를 위한 플레이어들의 역사다.

기획자는 이러한 플레이어들의 삶이나 스스로 되고자 하는 모델을 ‘자리’로 은유화 하려 한다. 현대적 삶 속에서 스스로의 존재를 드러내기 위한 수 많은 자리는 자본과 문화와 사회적 가치 등등을 통해 만들어진다. 자의 속에 타의가 묻어나는 플레이어들의 자리는 모양이나 기능 면에서 부끄럽지 않고 안락할 모습을 생각하며 계속해서 업데이트한다. 누군가의 그 자리는 영구적 가변형이다.

진솔 작가는 ‘공간’이 인간의 관계, 기억을 통해 의미화되는 지점을 지적한다. 특히 그곳에 의자를 비롯한 사물들을 놓으면서 어떤 영화적 스토리나 사연을 연상시키며 공간을 콘텐 츠화시킨다. 특히 주요 표상으로 삼고 있는 산은 시간을 상징하며 회화 속 이미지를 시공간 으로 둘러쌓인 누군가의 삶으로 시각화한다.

민하림 작가는 어느 풍경을 포착하여 그 장면을 바라보는 누군가를 떠오르게 한다. 그 누군가는 풍경을 각색하고 플레이하는데, 그것이 어떤 사회적 의미보다는 개인적인 삶의 에너지로써 사유화한다. 특히 일종의 환각의 상태로 특정 장소를 변이시키는 과정 속에서 풍경은 의미화되고 자신만의 자리를 만든다.

이번 전시는 사람들의 자리를 시각화한 이미지들로 구성된다. 의자라는 가구를 통해서, 일상을 통해서, 풍경을 통해서 전유한다. 일상에 놓여진 의자는 내 삶을 드러내고 나라는 존재의 독창성을 보여주며 나의 삶을 반추한다. 현대인이 취하는 사회적 존재로써의 자리를 가리킨다. 플레이어들의 삶을 가리키는 ‘자리’는 콘텐츠화된 특정인의 모습으로 보여줄수 도 있고 일상 속 의자의 모습으로도, 특정 지역의 모습으로도 보여줄 수도 있다. 관람객들 은 개개인을 통해서 사유적 공간을 통해서 특정적 장소를 통해서 각각의 ‘삶자리’를 감상 할 수 있다.

작가의 작업들은 공간을 재현하지만 궁극적으로 그 공간을 만든 유저(user)를 가리키는 작업들이다. 그 유저는 자신의 삶을 이미지화, 콘텐츠화시키고, 자신의 가치를 존재적 의미로부터 드러내려 한다. 무의미적인 사물과 공간을 작가의 목적대로 커스터마이징한(연출 혹은 색채) 작업들을 관람객들과 같이 감상하려 한다. 관람객은 회화 속 무대의 주인공(user 혹은 관람객 자신), 혹은 회화를 만든 작가의 삶을 상상할 수 있다. / 옥상팩토리

기획: 최형우
작가: 민하림, 진솔