예술매체별 개관 서적: B.판화/ C.디자인/ D.공예
일곱번 째로 소개하려는 예술서적 분야는 예술의 각 매체를 개괄적로 이해하는데 도움을 줄 만한 책을 소개하려 합니다. 본 서적들은 예술가들이 자신의 주매체와 인접한 매체들을 융합하여 작업하고자 할 때 유용합니다. 이번 회에는 판화/ 디자인/ 공예 매체를 탐구하는데 적합한 서적들을 소개합니다.
1) 판화 매체와 관련된 서적
우선 판화 매체와 관련된 서적들을 소개합니다.
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1. 현대 판화의 기초 지식 (Hasekawa Kimiyuki/시공사)
판화에 대한 기초지식을 설명합니다. 판화의 제작과 에디션, 평가와 수집까지 요점만 설명하여 판화에 대한 기초지식이 없는 분들에게 유용합니다.
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2. 서양판화사 개론 (Sakamoto Mitsru/AP인터내셔널)
서양판화의 역사를 시대별 대표작품과 함께 서술하였습니다. 서양판화사를 단시간에 파악할 수 있습니다.
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3. 한국현대판화사 (곽남신/도서출판재원)
한국의 현대 판화사를 안내한 책입니다. 국내에서 현대 판화가 태동한 1950년대부터 도약기를 지나 판화의 개념이 확산되고 변모한 1990년대까지 추적 관찰합니다.
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4. 매일 판화 (김종환/더디퍼런스)
일상에서 바로 접목할 수 있는 판화의 기법을 알기쉽게 이해할 수 있도록 설명하고 있습니다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 저렴한 재료들로 간단하게 판화를 즐길 수 있는 방법들을 소개합니다.
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5. 판화 (임영길/미진사)
판화의 모든 기법이 총망라된 기본서이자 판화의 모든 지식이 일목정연하게 설명되어있는 책입니다. 판화 전공자에게 교과서이자 판화에 대한 의문점이 생길 때마다 옆에두고 찾아볼 수 있는 백과사전입니다.
2) 디자인 매체와 관련된 서적
이번에는 디자인 매체를 탐구하는데 적합한 책들을 소개합니다.
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1. 역사는 디자인된다. (윤여경/민음사)
유구한 인류 문화의 흐름 속에 존재하는 디자인의 뿌리를 발견하여 디자인의 정체성과 주체성 확립을 시도합니다. 세계사의 큰 줄기를 따라 디자인의 역사 연표를 정립하여 디자인을 이해하게 합니다.
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2. 디자인 미학 (Jane Forsey/미술문화)
철학적 미학 입장에서 디자인을 다룬 연구서입니다. 이 책은 전통적인 미학의 범위를 넓혀 디자인까지 포용하여 디자인의 위치를 새롭게 모색해야한다고 주장합니다.
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3. 디자인, 이렇게 하면 되나요? (Ozawa Hayato/제이펍)
디자인의 기본개념부터 시작하여 레이아웃, 배색, 사진과 도판, 타이포그래피 등 당장 실무에서 사용될 디자인의 필수 지식을 담았습니다. 디자인에 대한 지식이 전혀 없는 사람도 디자이너와 원활하게 소통하도록 도와줍니다.
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4. 디자인 대사전 (Ozawa Hayato/우듬지)
어떤 느낌으로 디자인하기 원할 때 해당 테마 별로 레이아웃, 배색, 사진, 타이포를 제시하고 이미지화하여 사전처럼 찾아볼 수 있도록 합니다. 디자이너 외에도 디자이너에게 작업을 의뢰하는 클라이언트나 디자이너와 소통이 필요한 분들에게 유용합니다.
3) 공예 매체와 관련된 서적
마지막으로 공예 매체와 관련된 서적들을 소개합니다.
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1. 공예란 무엇인가. (Howard Risatti/유아당)
현대 공예의 의미를 탐구하고 관련된 여러 담론을 담고있는 공예 이론서입니다. 기능을 가진 사물은 예술이 될 수 없다는 편견을 부정하고 공예의 가치를 깨닫게 합니다.
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2. 공예로 생각하기 (Glenn Adamson/미진사)
공예가 미술보다 저급한 분야로 간주되는 상황에 의문을 제기하며 공예가 지닌 특성을 고찰하여 현대미술과 공예의 관계를 탐색합니다. 보다 폭넓은 시각미술에 관심을 가진 분들에게 유용한 책입니다.
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3. 공예의 발명 (Glenn Adamson/미진사)
산업혁명기로 거슬러올라가 근대 공예 개념의 뿌리를 탐구합니다. 공예의 의미를 변화 안에서 살피고 새길을 모색하고 있습니다.
*아직 끝까지 읽어보지 못한 서적의 소개는 책의 서문 및 책을 구입했을 당시 참조했던 서평을 기초로 하였습니다.
*본 분야에서 위에 언급했던 서적 외에 추가로 주목할 만한 책을 알고계신다면 별도로 추천해주시길 부탁드립니다.
