오프라인 전시는 5월 30일까지.
본 해설진행은 온라인에서 진행되고 있습니다.
1910년부터 1945년까지의 시기에 해당하는 일제 강점기는 통상적으로 ‘암흑’의 시대, ‘절망’의 시대로 인식되어 왔다. 그래서 그 시대의 역사를 들여다보는 일은, 아픈 상처를 들추는 것으로 그다지 유쾌하지 않을 것이라는 선입견을 갖기 쉽다.
물론 식민지화된 국가의 일원으로 살아간다는 것은 벗어날 수 없는 족쇄와 같이 근본적으로 모순된 사회 구조를 견뎌내야만 하는 일이었다. 그러나, 그럼에도 불구하고, 이 시대는 이전의 전통 사회와 지금의 현대 사회를 잇는 엄청난 변혁의 시기로, 상상할 수 없이 빠른 속도로 신문화의 충격을 받아들이고 흡수하고 튕겨냈던 ‘역동’의 시대였던 것도 사실이다. 빠른 속도로 착륙한 서양의 새로운 사상, 철학, 지식, 그리고 문화가 이 시대의 젊은이들을 자극했고, 또한 매료시켰다.
이번 전시는 한국 근대미술을 다양한 시각에서 새롭게 바라보는 작업의 일환으로, 1930~40년대를 중심으로 풍요로웠던 미술과 문학의 상호관계를 집중 조명하는 전시이다. "시를 그림과 같이, 그림을 시와 같이"라는 명제 하에 '문예 운동'의 차원에서, 20세기 전반 한국의 근대미술은 문학과 밀접한 상호 관계를 통해 지적 연대를 구축했다.
미술가와 문학가의 친밀했던 개인적 관계(이상과 구본웅, 김기림과 이여성, 이태준과 김용준, 김광균과 최재덕, 이중섭과 구상 등)뿐 아니라, 그러한 네트워크가 가능했던 환경적, 제도적 장치(다방 문화, ;언론사;라는 제도 등)에 대해서도 주목한다. 이를 통해 일제강점기의 불운한 시대 상황 속에서도 함께 ;문예(文藝)'를 꽃피우기 위해 열정을 불태웠던 근대 지식인들의 의식의 흐름을 추적해 간다. / 국립현대미술관
참여작가: 이상, 구본웅, 박태원, 정현웅, 이태준, 김용준, 황술조, 김광균, 김환기, 유영국, 이중섭 등 문학가 및 미술가 50여명
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