소비가 점유가 될 때

‘ABOUT’은 공간 점유를 단순한 물리적 행위로 한정하지 않고, 그 내적 의미와 미학적 가능성을 재구성하는 기획적 실험이다. 이번 전시는 작가와 작품이라는 전통적 전시 구조를 배제하고, 공간과 기획자라는 새로운 주체를 통해 예술적 담론의 지평을 확장하고자 한다. 이는 공간이 단순한 배경이나 수동적 매체가 아니라, 주체적이고 능동적인 예술적 요소로 기능할 수 있음을 선언하는 자리이다. 공간을 소비하거나 활용하는 행위를 넘어, 공간의 점유가 창조적 실천으로 전환되는 과정을 탐구하며, 점유 그 자체가 곧 예술적 서사로 기능하도록 설정된다.

전시의 주요 매개물로 등장하는 집기류와 포장 상자들은 단순한 잔재로 읽히지 않는다. 이들은 과거를 아우르는 동시에 현재적 실체로서 기능하며, 점유라는 행위가 창출하는 잠재적 미래를 암시한다. 공간에 축적된 물질성과 시간성은 단순히 소비의 흔적에 그치지 않고, 공간을 점유하는 행위 자체가 새로운 해석의 장을 열어주는 동력이 된다. 관객은 이 물리적 흔적들을 통해 공간이 담고 있는 다층적 맥락과 그 작동 방식을 사유하며, 공간에 대한 인식의 지평을 확장할 수 있다.

이번 전시는 요한 하위징아(Johan Huizinga)의 호모 루덴스(Homo Ludens) 개념에 의해 견인된다. 하위징아는 인간의 놀이적 본성을 창조와 탐구의 중요한 원천으로 보았다. 이에 따라, 본 전시는 놀이적 태도가 공간의 물리적 경계를 확장하고, 관객을 단순히 수동적 감상자가 아닌 놀이의 주체로 위치시킨다. 공간을 자유롭게 탐구하고 재구성하는 놀이적 행위는 점유 행위 자체를 하나의 예술적 실천이자 서사로 변환한다. 점유는 단순히 장소의 물리적 활용에 그치지 않고, 새로운 관계를 창출하며 공간의 내적 서사를 재구성한다.

미셸 푸코(Michel Foucault)가 제안한 헤테로토피아(Heterotopia)의 개념 또한 이번 전시의 근본적 미학적 틀로 작용한다. 헤테로토피아는 현실의 일상적 질서와 규칙으로부터 이탈한, 새로운 질서와 의미를 생성하는 이질적 공간이다. 이번 전시는 이러한 헤테로토피아적 속성을 통해 관객과 기획자 사이의 상호작용 속에서 새로운 질서를 생성한다. 특히, 평소에는 비공개로 운영되던 기획자의 작업실을 이번 전시에서는 공개하여 사적 영역과 공적 영역의 경계를 허물고, 점유와 창작 행위의 투명성을 제시한다.

‘UNOCCUPIED GAPS’는 정형화된 공간 개념을 해체하며, 공간이 점유와 상호작용을 통해 어떻게 새로운 미학적 가능성을 열어갈 수 있는지를 제시한다. 이는 공간의 물리적 활용을 넘어, 관객과 공간의 관계를 유동적이고 다층적으로 재구성하려는 시도로서, 관객에게 공간 점유라는 행위의 의미를 재고하도록 초대한다. 관객은 이곳에서 점유와 공간의 내적 본질을 탐구하며, 각자의 해석과 경험 속에서 고유한 ‘ABOUT’을 발견하게 될 것이다.

이 전시는 UNOCCUPIED GAPS 프로젝트의 서곡이자, 그 방향성과 지향점을 선언하는 자리이다. 이후 펼쳐질 프로젝트와 참여 작가들이 만들어낼 새로운 담론과 시도에 주목해 주길 바라며, 공간과 점유를 둘러싼 예술적 가능성이 지속적으로 확장되길 기대한다. ‘ABOUT’은 점유자와 공간이 함께 만들어가는 열린 가능성의 장을 예술적 언어로 증명하고자 한다. 이를 통해, 점유의 과정 자체가 예술적, 철학적 의미를 내포하는 하나의 진보적 담론으로 자리 잡기를 희망한다.

정찬용