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Wire Illumination Art_ALT6 - ArtWorks DB | ARTLECTURE
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  작가는 한장의 백지 평면에 담기 가장 힘든 것이 무엇인가를 연구하고 고민했다. 결론부터 말하면 빛과 치수였다. 공간감, 형태, 그림자, 반사체, 선과 면, 색, 질감 모든 것은 묘사로 표현하기는 쉽다. 하지만 빛은 입자와 입자의 투명도로 이루어져 있으며 그 입자와 투명도를 아날로그 붓터치로 묘사하는 것은 현실 불가능하다.

  작가는 수많은 디지털 드로잉과 아날로그 드로잉의 차이점을 찾아볼 수가 없었다. 두 방식은 각각 분명한 차이점과 장단점을 갖추고 있다. 디지털 드로잉만의 표현과 평면 속 생동감의 매력을 찾고 싶어 고안해 낸 아트가 바로 '와이어 일루미네이션 아트'(Wire Illumination Art)이다.

  직선과 곡선, 두께와 크기와 색감 그리고 이것들의 비례는 모두 감정을 담고 있다. 이 감정은 모든 사람들의 다른 정서와 기억의 인식으로 인해 다르게 해석된다. 하나의 작품이지만 관찰하는 모든 이는 자신의 정서에 의해 해석 표현된다. 이 개념미술의 주제와 감정은 관찰자에 의해 정해진다. 그리하여 관찰자만의 정서가 반영된 작품이 된다.



Work philosophy

  The artist has studied and studied what is the hardest thing to include in a blank plane. From the conclusion it was light and dimension. Space, shape, shadow, reflector, line and surface, color, texture Everything is easy to describe by description. However, light is composed of the transparency of particles and particles, and it is impossible to describe the particle and transparency with analog brush touch.

  The artist could not find the difference between many digital drawings and analog drawings. Both approaches have clear differences and pros and cons. The art that I designed to find the attraction of digital drawing only and the flat-panel vibrancy is Wire Illumination Art.


  Straight lines, curves, thickness, size and color, and their proportions all contain feelings. This emotion is interpreted differently because of the different emotions and perceptions of everyone. It is a work, but everyone who observes is expressed and interpreted by his own emotion. The theme and emotion of this conceptual art are set by the observer. Thus, it becomes the work of the observer reflecting the emotion.

All images/words © the artist(s) and organization(s)


Activity Area : Korea, Republic of * Personal Studio

Artist HUIN (HUMAN+人) 인간다운 삶을 살고싶은 작가 닉네임 

최초 아이콘추상 작가

미술경력 18년
홍익대학교 산업디자인졸업 
General Motors 디자인경력10년

- 2003년 홍익대학교 현대미술관- 공간조형 전시
- 2003년 쌈지 전시장- 별자리 주제의 Concept car 전시
- 2004년 떼아뜨르추 전시장- 아름다운 비행 주제의 비행기 디자인 전시
- 2006년 에스과이어- 산학협동
- 2007년 홍익대학교 현대미술관- Retro W35 졸업전시
- 2007년 현대자동차- 산학협동 (우수상 수상)
- 2008년 General Motors 입사
- 2018년 General Motors 재직중
- 2018년 신사 가로수길 루다 겔러리 전시


1.아이콘 추상 미술
2.와이어 일루미네이션 아트


작품을 할 때 고정관념을 갖지 마세요.
작품을 볼 때 선입견을 갖지 마세요.
이 것을 갖는 순간 당신은 이미 과거 입니다. 


산업디자인은 이미 후퇴된 비지니스만을 생각해 만들어야하는 미술이다.

늘 못본것에 집착하는 예술가.

모든 미술을 사랑하고 창작할때 삶의 유일한 희열감을 느낀다.

남들과 같은건 누구보다 싫다.

철학이 없는 작품은 가치가없다. 


Artist HUIN (HUMAN+人) Nickname of an author who wants to live a human life

First Icon Abstract Artist 

 18 years of art career.

 Hongik Art University Industrial Design Graduation

10 years of General Motors design career


- 2003 Hongik University Museum of Contemporary Art - Spatial Exhibition
- 2003 Ssamzie exhibition hall - Concept car display of constellation motif
- Exhibition of airplane design of beautiful flight theme in 2004
- 2006 Esquire - Industry-Academy Cooperation
- 2007 Hongik University Museum of Contemporary Art - Retro W35 Graduation Exhibition
- 2007 HYUNDAI MOTORS - Industry-Academia Cooperation (Award of Excellence)
- Joined General Motors in 2008
- General Motors in 2018
- Exhibition of luda gallery in 2018 


Works concept
1.Icon abstract art
2.Wire Illumination Art


Do not have stereotypes when you work.
Do not take preconceptions when viewing work.
The moment you have this thing, you are already past. 


Industrial design is an art that should be made only by thinking about business that has already been withdrawn.

An artist who is always obsessed with what he never saw.

I love all the arts and feel the only joy of life when I create.

I hate the same thing as some people.

A work without philosophy is worthless. 



Activity Area : Korea, Republic of * Personal Studio