예술매체별 개관 서적: A.회화
일곱번 째로 소개하려는 예술서적 분야는 예술의 각 매체를 개괄적로 이해하는데 도움을 줄 만한 책을 소개하려 합니다. 본 서적들은 예술가들이 자신의 주매체와 인접한 매체들을 융합하여 작업하고자 할 때 유용합니다. 첫 번째는 전통적으로 시각예술의 대표 매체였으며 가장 오랜 역사를 갖고있는 회화 매체를 탐구하는데 적합한 서적들을 소개합니다.
1) 회화 매체의 역사와 관련된 서적
우선 회화 매체의 역사를 탐구하는데 적합한 서적들을 소개합니다.
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1. 그림의 역사 (David Hockney & Martin Saybord/미진사)
지난 수천 년간 그림이 어떻게 만들어져 왔는지 그리고 왜 만들어져 왔는지 탐구하는 책입니다. 3차원의 세계를 2차원의 편평한 표면 위에 표현한 회화, 사진, 영상 사이의 연관성과 상호작용을 보여줍니다.
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2. 회화의 역사 (H.W. Janson & D.J. Janson/열화당)
동굴벽화에서 포토리얼리즘까지 순수하게 회화의 역사를 기술합니다. 시대별로 회화의 변화를 충실하게 추적합니다.
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3. 천년의 그림 여행 (Stefano Zuffi/예경)
서양미술사에서 자주 언급되는 그림들을 알기 쉽게 해설한 책입니다. 서기1000년부터 약 1000년간 중요한 작가와 작품에 대해 자세하게 서술되어 있어 각 시대의 흐름을 파악하기 용이하고 책에 실린 도판의 품질이 매우 뛰어납니다.
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4. 데이비드 호크니와의 대화: 다시, 그림이다. (Martin Gayford/디자인하우스)
저명한 미술평론가인 저자가 10여년에 걸쳐 데이비드 호크니와 만나 대화한 내용을 기록한 책입니다. 표현가능한 거의 모든 매체를 통해 작품을 만들어온 데이비드 호크니가 오랫동안 열심히 바라보아야 그릴 수 있는 회화 매체가 어떻게 세상을 볼 수 있게 하는지 역설합니다.
2) 회화 매체의 미학과 관련된 서적
이번에는 회화 매체의 미학과 관련된 책들을 소개합니다.
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1. 예술과 환영 (E.H. Gombrich/열화당)
시지각과 재현의 심리학에 관련된 연구를 토대로 회화 매체에서 양식 변화에 대한 해석을 탐구합니다. 이로인해 예술작품 창작과 감상 사이에서 일어나는 관계를 밝혀냅니다.
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2. 교양 서양미술 (Charles Blanc/인문산책)
명암법, 원근법, 색채론, 터치, 스타일 등 회화의 문법을 토대로 서양미술사에서 중요한 역할을 담당했던 화가들의 그림을 언급하여 회화의 예술론 및 미학 이론을 정립한 책입니다. 고흐의 작업에도 영향을 미쳤던 서양미술의 고전적 바이블입니다.
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3. 그림을 보는 기술 (Masako Akita/까치)
각 시대를 대표하는 명화들을 예시로 구도, 선, 경로, 색감, 균형 등을 분석하여 그림을 제대로 감상하는데 필요한 기술을 설명합니다. 화가가 관객들에게 전하고자 하는 메세지를 찾아내는 방법을 소개하는 책입니다.
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4. Hopper: 빈방의 빛 (Mark Strand/한길사)
일상을 그려내어 삶의 이면을 끄집어 낸 호퍼의 그림이 지니는 '떠남과 머무름의 역설'을 분석한 책입니다. 현실이 드러내는 모습을 넘어선 감각이 지배하는 가상공간에 관객을 위치시키는 호퍼의 그림을 읽어냅니다.
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5. 추상미술 읽기 (윤난지/한길아트)
추상미술의 거장들과 그 작업들을 해석하여 시대 순으로 구성한 책입니다. 20세기 모더니즘 이후 추상미술의 맥락을 여러 각도에서 읽어내고 있습니다.
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6. 동양화 읽는법 (조용진/집문당)
동양화를 감상할 때 발견되는 의문에 답하는 책입니다. 서양화와는 구별되는 동양화의 감상법을 알려줍니다.
3) 회화 매체의 미학과 관련된 서적
마지막으로 회화매체의 기법을 활용하는데 도움이 될만한 서적들을 소개합니다.
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1. 그림은 금방 능숙해지지 않는다. (Naritomi Miori/스몰빅아트)
각자의 목적과 장점에 맞추어 그림을 잘 그릴 수 있는 방법을 설명합니다. 일반적인 트레이닝 방법을 설명해놓은 타서적과 달리 개인별 맞춤 로드맵을 알려주어 매우 유용한 서적입니다.
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2. 선 하나로 시작하는 느낌있는 그림 그리기 (OCHABI Institute/영진닷컴)
그림의 원리를 파고드는 접근으로 초보자들도 알기쉽게 데생의 기초를 설명합니다. 모든 사물을 기본적인 선과 도형으로 분해하여 그리는 논리적 데생기법을 소개합니다.
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3. 마크키슬러의 드로잉수업 (Mark Kistler/라의눈)
쉽게 따라할 수 있는 9가지 입체 드로잉 비법을 알려줍니다. 하루 20분씩 한달만 투자하면 마음먹은데로 그릴 수 있도록 설계되어 있습니다.
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4. 드로잉의 정석 (백남원/성안당)
드로잉의 원리부터 설명하여 체계적으로 훈련받도록 구성된 책입니다. 그림의 기본이 되는 펜 잡는법, 선 그리는 방법부터 알려줍니다.
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5. 인체데상기법 (Jack Hamm/고려문화사)
인체 데상기법만을 집중적으로 소개한 책입니다. 신체의 부위 별로 자세하게 설명합니다.
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6. 그림, 색에 관한 모든 것 (백남원/연두m&b)
색에 관한 기초 개념이 잘 정리되어 있습니다. 그림을 그릴 때 필요한 색채의 관찰법과 배색하는 방법 등을 설명합니다.
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7. 믹스드미디어아트 실용테크닉45 (Darlene Olivia McElroy & Sandra Duran Wilson/황소자리)
회화에 깊이와 질감을 부여하는 45개의 믹스드미디어 기법을 소개하는 가이드 북입니다. 일상에서 흔히 구할 수 있는 재료들로 독창적인 작품을 만드는 방법을 알려줍니다.
*아직 끝까지 읽어보지 못한 서적의 소개는 책의 서문 및 책을 구입했을 당시 참조했던 서평을 기초로 하였습니다.
*본 분야에서 위에 언급했던 서적 외에 추가로 주목할 만한 책을 알고계신다면 별도로 추천해주시길 부탁드립니다.
