포틀랜드 아트뮤지엄Portland Art Museum, PAM 탐험노트 - 뮤지엄의 간략한 역사 및 미션 - 뮤지엄 공간 - 현재 진행 중인 전시 리스트 및 일부 전시전경 포함 |
1. 포틀랜드 아트 뮤지엄(Portland Art Museum, PAM)의 간략한 역사 및 미션
포틀랜드 아트 뮤지엄(이하 PAM)은 1892년 말에 설립되었다. 미국 내에서 7번째로 오래된 미술관이며 미 북서부 쪽에서는 가장 오래된 미술관이다. PAM은 포틀랜드의 비즈니스와 예술 문화기관의 리더 7명이 만든 포틀랜드 미술협회에 의해 시작되었다. 이때 구입했던 첫 컬렉션들은 그리스 로마의 석고 도상 컬렉션들이었으며 공공 도서관(SW 7th and Stark streets)에서 전시되었다. 이후 1905년에 자체 건물로 이전하였고, 1932년 11월 18일, 현재 공간에(SW Park Avenue and Jefferson Street) 자리를 잡았다.
이후 2001년에는 뉴욕의 미술비평가 클레멘트 그린버그의 개인 소장품을 구매하며 PAM 역사상 최대 규모로 소장 작품을 보강하게 되면서 이 방대한 양의 작품들을 전시하기 위해 건물을 확장하기 시작했다. 모던 및 컨템포러리 아트 전용 Jubitz 센터, 그래픽 아트 전용 Gilkey 센터, 북서부 영화 센터가 포함되어 있다. 현재 약 42,000점의 작품을 소장하고 있는 PAM은 미국 태평양 북서부 지역의 주요한 문화기관 중 하나로 기능한다. PAM의 연간 회원수는 96,000명 이상으로, 매년 350,000명 이상의 방문객이 방문하는데, 그 중 50,000명 이상은 학생들이라고 한다. 박물관의 연간운영예산은 약 14백만 달러(약183억)이며, 150여명의 정규직 직원과 300여명의 자원봉사자가 함께 일하고 있다. PAM은 매주 수요일부터 일요일까지 5일간 운영된다.
PAM의 미션은 예술과 영화를 통해 다양한 커뮤니티가 참여하고 이를 통해 현재와 미래세대를 위한 작품들을 수집, 보존, 교육 하는 것이며, 해당 미술관은 창의성, 연결, 공정성, 배움, 접근성, 책임을 핵심가치로 두고 있다. 어디서나 그럴듯한 단어로 이야기 되는 핵심가치들에 대해 좀 더 살펴보자. 해당 미술관에서는 핵심가치들을 이렇게 정의하고 있었다.
Creativity The arts are at the core of our humanity, representing a timeless human impulse. 창의성: 예술은 우리 인간성의 핵심이며, 영원히 계속되는 인간의 충동을 표현한다.
Connection The arts touch us and connect us across time, geography, and cultural differences, shedding light on how humans interact with their world. 연결: 예술은 우리를 감동시키고, 우리가 세상과 상호작용하는 방법을 비춰주며, 시간, 지리, 문화적인 차이를 초월하여 우리를 연결한다.
Equity To fulfill our mission, our commitment to equity means including, serving, resourcing, validating and centering our colleagues and community members of color on an institutional and individual level. 공정성: 미션을 이루기 위해서는 공정성에 대한 약속을 지켜야 하는데, 이를 위해 제도와 개개인의 위치에서 유색인종 직원과 지역사회 구성원을 포함한 서비스, 자원, 인정, 중심화를 추구한다.
Learning The arts open us to diverse ideas and ways of knowing ourselves, our community, and our world. 배움: 예술은 우리에게 다양한 아이디어와 우리 자신, 지역사회, 그리고 우리가 사는 세상을 열어 보여준다.
Accessibility The arts must be economically, intellectually, and physically accessible to everyone. 접근성: 예술은 모든 사람들에게 경제적, 지적, 그리고 물리적으로 접근 가능해야 한다
Accountability Transparency and careful stewardship of resources—including collections, staff, facilities, and investments – are essential for mission fulfillment now and in the future. 책임: 소장품, 직원, 시설, 투자 등의 자원을 투명하고 신중하게 관리하는 것은 현재와 미래의 미션이행에 있어 필수적인 것이다. |
개인의 삶 속에서 예술이 과연 어떤 역할을 하는지 해야 하는지, 그것을 개인과 사회의 삶 속에서 어떻게 잘 연결시켜갈 수 있는지에 대해 늘 고민 한다. 사람들에게 많은 영향을 주고 있는 미국의 유명 방송인 오프라 윈프리는 자신은 세상은 배움을 위한 학교라고 생각한다고 말한 적이 있다. 사람들이 대부분 직면해 있는 어려움들에는 돈과 관계에 대한 문제 일 것이다. 인간 삶의 대부분의 과정은 물질적인 부분(경제적)과 정신적인 부분(인격적)에 대한 성장과정을 겪어 나가고 있는 것이라 생각하는데, 다양하게 펼쳐진 스펙트럼 속에서 각 개개인이 서 있는 위치들은 분명 다를 것이나, 어떤 위치에서 어느 정도의 정보를 가지고 있건 관계를 위한 정신적인 배움의 과정 속에서 어쩌면 예술만큼 좋은 교과서는 없지 않은가 생각한다. 위의 핵심가치에서도 볼 수 있듯 예술은 인간 본성과 충동을 표출하는 대표적인 표현들이며, 이렇게 드러난 다양한 형태의 예술을 통해 우리는 각자 비슷하기도 하고 다르기도 한 서로를 직간접적으로 이해해나간다. 관계 속에서 지켜나가야 할 공정성과 접근성, 책임성을 기반으로 나와 너, 사회 그리고 세상을 배우고 더 나은 세상을 열어갈 수 있도록 하는 것이다. 예술은 단지 돈 많은 사람들이나 어느 정도 예술에 조예가 있는 사람들만 이해할 수 있는 분야가 아니다. 만약 효과적인 미술관&갤러리 여행을 찾아보거나 기획한다면 좀 더 많은 사람들이 예술을 즐길 수 있을 것이다.
2. PAM내부 공간
그렇다면, 미 북서부지역에서 역사가 오래된 미술관 중 하나이며 전시공간이 가장 많은 미술관 리스트의 25위 안에 든다는 PAM의 내부 공간을 좀 더 자세히 살펴보자. PAM은 약 32,000m²의 면적에 걸쳐 있으며, 모던한 스타일의 벨루스키 빌딩과 그 옆으로 애매한 이집트 양식의 마크 빌딩이 있고, 야외의 조각정원이 포함된다.
벨루스키 건물은 1930년대에 완공되었으며, 1969년과 2000년에 확장과 개보수가 이루어졌다. 1927년 미술관 이사회는 목적에 맞는 건물을 세우기로 결정하고 포틀랜드의 유명한 건축가였던 알버트 E.도일(Albert E. Doyle)을 고용했지만, 그가 다음해 갑작스럽게 사망하면서 도일의 디자인 어시스턴트였던 피에트로 벨루스키(Pietro Belluschi)가 이를 대신 수행하게 되었다. 당시 건축위원회는 하버드의 포그미술관(Fogg Art Museum)과 유사한 조지안 양식의 건물을 강력하게 원했음에도 불구하고, 도일이 설계했던 원래의 디자인을 업데이트하기로 결정한다. 벨루스키는 “미술관은 내부에서부터 설계되어야 하며, 그럴듯한 외부를 위해 내부의 실용성을 희생시켜서는 안된다”고 주장했다.
“should be designed from the inside out, and that no good interior practical feature be sacrificed for a faked external appearance.” Pietro Belluschi
Mark Building: 1990년대 초, PAM은 이집트 양식의 Masonic Temple(1924)을 인수하였다. 현대 및 컨템포러리 아트 컬렉션을 위해 2005년 개보수를 완료하고 개관하였으며 6층의 전시공간과 도서관, 회의 공간 및 행정사무실이 있다.
전시장 입구로 들어서면 JEFFREY GIBSON의 전시설치가 보인다.
북아메리카원주민들에 대한 그림을 그리는 Oscar Howe의 Dakota Modern 전시장 입구
미술관을 가면 맨 위층에서부터 내려오는 것을 선호하는 편인데, 가장 위층에 있던 전시장 전경 중 일부
미술관을 방문하면 꼭 들러보아야 할 아트샵
방대한 양의 현대작품들과 반가운 인상주의 그림들도 볼 수 있었다.
지하갤러리를 통해 두 건물이 연결되는데, 꽤 넓기도 하고 약간 미로같이 연결되어 있어 내부에서 각 갤러리 공간들을 이해하는데 시간이 좀 많이 걸리는 편이었다. 전시정보나 건물에 대한 사전지식 없이 찾아갔던 터라 각 공간에서 진행되고 있던 전시 전체를 훓어 보진 못했다. 벨루스키의 말처럼 건물 외관에만 집중하여 겉만 화려하고 내부는 텅 빈 건물이 아니라 각 공간 구석구석 책이나 다른 매체를 통해서만 보던 작품들 즉, 북아메리카원주민들과 관련된 전시부터 보티첼리, 인상주의등 역사를 거슬러 현대작품에 이르기까지 다양한 작품들을 만나볼 수 있다는 점이 정말 흥미진진한 일이었다. 포틀랜드 아트 뮤지엄 뿐 아니라 미북서부쪽을 다녀오면서 아카이빙과 아카이빙 방식에 대한 중요성을 다시 한번 깨닫는다.
3. (참고) 현재 진행 중인 전시리스트: 포틀랜드 아트 뮤지엄 2부에서 전시에 대한 이야기를 좀 더 다룰 예정이다.
HITO STEYERL: THIS IS THE FUTURE Feb 11, 2023 – Jun 18, 2023
MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI Dec 21, 2022 – May 7, 2023
HUMAN | NATURE 150 Years of Japanese Landscape Prints Dec 3, 2022 – May 7, 2023
DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE Oct 29, 2022 – May 14, 2023 JEFFREY GIBSON: THEY COME FROM FIRE Oct 15, 2022 – Apr 30, 2023
TRACES Jul 30, 2022 – Apr 23, 2023
PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023
ISAKA SHAMSUD-DIN Rock of Ages Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023
COLOR LINE: BLACK EXCELLENCE ON THE WORLD STAGE Jun 15, 2019 – Summer 2023 |
참고사이트
Portland Art Museum
Society of Architectural historians
Oregon Encyclopedia
