예술가 및 작품 관련 서적소개 (상)

예술가 및 작품 관련 서적 

네 번째로 소개하려는 예술 서적 분야는 주요 작가 및 작품 소개 서적입니다.  이 범주에 속하는 책들은 수없이 많지만 주로 근현대 이후 동시대에 영향을 미치고 있는 예술가와 예술 작품을 다루고 있는 책들을 소개하려 합니다. 우선 이번 회에는 개괄적으로 작가와 작품들을 소개하고 있는 서적부터 시작해서 근현대, 동시대 및 미디어아트 예술가와 작품들을 소개하고 있는 책들을 안내합니다. 이후 다음 회에는 예술가들이 직접 자신의 작업 과정을 소개하는 서적을 살펴보고 마지막으로 작품의 주제별로 주목할만한 작가와 작품을 알아보려 합니다.

1) 개괄적으로 예술가와 작품을 소개한 서적

먼저 예술가와 예술작품을 개괄적으로 소개해놓은 서적부터 소개합니다.

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1. 세계 100대 작품으로 만나는 현대미술 강의 (Kelly Grovier/생각의길)

현대미술사를 대표할 다양한 형식의 작품 100점을 선정하여 소개합니다. 우리가 살고있는 시대에서 예술 작품이 갖는 의미를 파악하는 데 도움을 줄 만한 단서를 포착할 수 있습니다. 저자가 풍성한 문화사적 지식을 동원하여 현대미술 작품의 숨겨진 메세지를 설명해놓았기 때문에 미술계 종사자뿐만 아니라 일반 독자들도 흥미롭게 탐독할 수 있습니다.

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2. 컨템퍼러리아트북 (Charlotte Bonham-Carter, David Hodge/미술문화)

21세기를 대표하는 혁신적인 예술가 210명과 그들 작품의 미학적, 사회적 의의를 설명합니다. 동시대 미술은 주도적인 양식 없이 작가 개개인이 다양한 장르를 넘나들며 자유분방하게 활동하고 있습니다. 이 책은 동시대 미술가들이 어떻게 미술의 영역을 확장하고 동시대인들이 갖고있는 문제들을 고민하는지 설명하고 있습니다. 동시대 미술의 최전방에서 활동하며 미술의 지평을 넓히고 있는 예술가들과 그들의 작품을 접하고 싶은 분들에게 추천합니다.

2) 근현대 예술가와 작품을 소개한 서적

이번에는 동시대 예술가들에게 큰 영향을 미친 근현대 예술가들과 그들의 작업을 다룬 서적을 언급하고자 합니다.

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1. Seven Keys:  일곱 가지 시선으로 바라본 현대미술 (Simon Morley/안그라픽스)

난해하게 느껴지는 현대미술 작품을 일곱 가지 키워드로 분석했습니다. 전기적, 역사적, 미학적, 경험적, 이론적, 회의적, 경제적 관점에서 일반인도 쉽게 현대미술을 바라보도록 도와줍니다. 체계적으로 현대미술 작품을 분석하고자 할 때 입문자와 전공자 모두가 참조하기에 유용한 책입니다.

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2. 예술, 상처를 말하다 (심상용/시공아트)

화려한 명성 뒤에 숨겨진 예술가들의 상처를 바라보고 그들의 진짜 모습을 바라보게 합니다. 저자는 예술가들이 그들의 작품을 탄생시킨 요인은 상처였다고 말합니다. 작가들의 상처와 작품 창작으로 인한 치유 효과를 살펴봄으로 예술의 의미를 곱씹어보길 원하시는 분들에게 추천합니다.

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3. 인생에 예술이 필요할 때 (심상용/시공아트)

인생, 죽음, 예술, 사랑, 치유라는 다섯 가지 주제로 위대한 예술가들의 작품 속에 담겨진 이야기를 풀어냅니다. 삶을 붙잡고 싶은 분들에게 예술 작품을 통해 위로를 건네고 새로운 인생의 의미를 깨닫도록 도와줍니다. 예술이 존재하는 이유에 대해 고민하고 예술 작품 감상을 통한 위로의 가능성에 대해 관심있으신 분들에게 추천합니다.

3) 동시대 예술가와 작품을 소개한 서적

이번에는 주목할만한 동시대 예술가들과 그들의 작업을 다룬 서적을 언급하고자 합니다.

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1. 아주 사적인 현대미술 (Calvin Tomkins/아트북스)

40년 이상 미술평론가로 동시대 미술과 예술가에 관한 예리한 통찰을 담은 글을 써온 저자가 동시대 예술가에 대한 흥미로운 이야기들을 풀어냅니다. 이 책에 언급된 10명의 예술가들은 현대진행형으로 최고의 위치에 다다른 작가들로 아티스트의 어린 시절부터 시작하여 작품의 발전 과정 등 개인적인 이야기들을 전달합니다. 예술가의 사적인 삶을 통해 그들의 작업을 이해하고 싶은 분들에게 추천합니다.

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2. 태도가 작품이 될 때 (박보나/바다출판사)

동시대 예술가들이 세상과 예술을 바라보는 태도를 현재 다양한 매체로 작업하고 있는 예술가가 사려 깊게 읽어낸 책입니다. 감성적인 태도로 작품을 통해 현대 사회를 비판하고 있는 동시대 예술가들을 소개하고 있습니다. 얇지만 감성이 가득한 책으로 당장 전시장에 달려가고 싶게 합니다.

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3. 발상의 전환 (전영백/열림원)

발상을 전환하여 희대의 명작을 남긴 동시대 미술가 32명을 소개합니다. 동시대 미술은 일상의 관습을 탈피하여 이를 색다른 방식으로 표현한 개념미술이 대부분인데 예술가들이 무엇을 어떻게 작품으로 구현했으며 그들이 우리 삶에 제시한 뜻은 무엇인지 심도있게 풀어냅니다. 일반 미술애호가뿐만 아니라 작업을 하고있는 작가들도 작품 창작을 위해 참조할 만한 책입니다.

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4. 나는 예술가다 (권근영/세미콜론)

미술전문가 50인이 한국미술을 대표하는 30~40대 젋은 동시대 예술가 10인을 선정하여 소개합니다. 선정된 작가들의 작업실을 방문하여 인터뷰했기 때문에 작가들의 내밀한 이야기들을 들을 수 있습니다. 한국을 대표하는 젋은 예술가들의 진솔한 모습을 파악하기에 유용한 책입니다.

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5. 코끼리의 방: 현대미술 거장들의 공간 (전영백/두성북스)

최근 동시대 미술의 두드러진 특징은 규모가 크고 공간과의 연계가 밀접하여 건축과 직결되어 있다는 점입니다. 이로 인해 관객들이 작품에 몰두하는 걸 넘어서 몸으로 느끼고 공감각적으로 체험하게 만듭니다. 동시대 미술의 대세가 된 설치 미술을 이해하고자 하는 미술애호가나 설치작업을 하고있는 동시대 미술 작가들에게 추천합니다.

4) 미디어아트 예술가와 작품을 소개한 서적

이번에는 미디어아트와 관련된 작업을 하는 동시대 예술가들을 소개하는 서적을 언급하고자 합니다.

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1. 뉴미디어 아티스트, 기술을 활용한 예술가들(이수진/커뮤니케이션북스)

열 명의 뉴미디어 아티스트들을 탐구하여 뉴미디어 아트에 대해 이해하도록 도와줍니다. 뉴미디어 아티스트는 감상자가 능동적으로 작품에 뛰어들 수 있도록 작품의 시스템을 설계합니다. 뉴미디어 아티스트들의 작품을 통해 뉴미디어 아트를 개괄적으로 이해하도록 도움을 주는 책입니다.

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2. 미디어아트: 예술의 최전선 (진중권/휴머니스트)

이 책은 세계적인 미디어 아티스트 8명의 강연과 인터뷰를  통해 미디어아트의 역사와 논쟁을 소개합니다. 일방적 감상 중심의 예술을 넘어서고 사회적 변화를 적극 수용하려는 미디어아트의 의도와 이러한 작품이 만들어내는 새로운 미학, 펀딩의 문제 및 기술의 한계, 미래의 전략을 다룹니다. 예술과 과학기술의 결합으로 세계가 어떻게 바뀌고, 예술이 어떻게 바뀌고 있는지를 고민하고 있는 분들이라면 탐독할 가치가 있습니다.

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3. 사이방가르드: 개입의 예술, 저항의 미디어 (이광석/안그라픽스)

사이방가르드는 ‘아방가르드’와 ‘사이버’의 준말로 '디지털 시대의 아방가르드'라는 의미입니다. 20세기 초 아방가르드 예술 집단들이 새로운 표현 수단을 찾아서 당대에 사회 참여적 현실개입을 했던 역사와 전통을 동시대에서 다시 찾고자 합니다. 현실의 고민들을 반영하고 담아내려는 사이버 시대의 아방가르드 예술 실험에 관심을 갖고있다면 추천합니다.

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4. 미디어아트는 X예술이다. (박영욱/향연)

기존 개별 예술 장르의 규칙으로 설명할 수 없는 미지의 영역인 미디어아트를 철학자의 눈으로 바라봅니다. 미디어아트 작업에 대한 39편의 비평문을 통해 미디어아트 작품과 작가, 특정한 예술 경향 등을 살펴봅니다. 미디어아트의 문제의식과 철학적 미학적 담론에 대해 관심이 있다면 탐독을 권합니다.

*본 서적 리스트는 예술이론 전공자를 위한 컬렉션이 아니라 작가(예술가)가 작업하면서 해당분야를 참조하기에 적합한 목록입니다.

*아직 끝까지 읽어보지 못한 서적의 소개는 책의 서문 및 책을 구입할 당시 참조했던 서평을 기초로 하였습니다.

*본 분야에서 위에 언급했던 서적 외에 추가로 주목할 만한 책을 알고계신다면 추천해주시길 부탁드립니다.