작품철학
작가는 한장의 백지 평면에 담기 가장 힘든 것이 무엇인가를 연구하고 고민했다. 결론부터 말하면 빛과 치수였다. 공간감, 형태, 그림자, 반사체, 선과 면, 색, 질감 모든 것은 묘사로 표현하기는 쉽다. 하지만 빛은 입자와 입자의 투명도로 이루어져 있으며 그 입자와 투명도를 아날로그 붓터치로 묘사하는 것은 현실 불가능하다.
작가는 수많은 디지털 드로잉과 아날로그 드로잉의 차이점을 찾아볼 수가 없었다. 두 방식은 각각 분명한 차이점과 장단점을 갖추고 있다. 디지털 드로잉만의 표현과 평면 속 생동감의 매력을 찾고 싶어 고안해 낸 아트가 바로 '와이어 일루미네이션 아트'(Wire Illumination Art)이다.
직선과 곡선, 두께와 크기와 색감 그리고 이것들의 비례는 모두 감정을 담고 있다. 이 감정은 모든 사람들의 다른 정서와 기억의 인식으로 인해 다르게 해석된다. 하나의 작품이지만 관찰하는 모든 이는 자신의 정서에 의해 해석 표현된다. 이 개념미술의 주제와 감정은 관찰자에 의해 정해진다. 그리하여 관찰자만의 정서가 반영된 작품이 된다.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Work philosophy
The artist has studied and studied what is the hardest thing to include in a blank plane. From the conclusion it was light and dimension. Space, shape, shadow, reflector, line and surface, color, texture Everything is easy to describe by description. However, light is composed of the transparency of particles and particles, and it is impossible to describe the particle and transparency with analog brush touch.
The artist could not find the difference between many digital drawings and analog drawings. Both approaches have clear differences and pros and cons. The art that I designed to find the attraction of digital drawing only and the flat-panel vibrancy is Wire Illumination Art.
Straight lines, curves, thickness, size and color, and their proportions all contain feelings. This emotion is interpreted differently because of the different emotions and perceptions of everyone. It is a work, but everyone who observes is expressed and interpreted by his own emotion. The theme and emotion of this conceptual art are set by the observer. Thus, it becomes the work of the observer reflecting the emotion.
☆Donation: https://www.paypal.com/paypalme/artlecture
It is based upon the principle of building trusted relationships with artist and buyer