인간의 이성을 벗겨내며 <더 페이버릿: 여왕의 여자>

Relevant Project

Johnny Miller. Unequal Scenes & Saltworks

인간의 이성을 벗겨내며 <더 페이버릿: 여왕의 여자>

/Art & History/

by Sung, Moonbo

Tag : #볼피컵여우주연상, #심사위원대상, #제75회베니스국제영화제, #RachelWeisz, #레이첼와이즈, #EmmaStone, #엠마스톤, #OliviaColman, #올리비아콜맨, #GiorgosLanthimos, #요르고스란티모스, #THEFAVOURITE, #더페이버릿:여왕의여자, #Film

인간에 대한 요르고스 란티모스 감독의 반형이상학적 접근그리스 뉴웨이브를 대표하는 작가주의 감독인 요르고스 란티모스는 매 작품 인간을 어떤 특정 시스템에 가둬놓고 현대사회 속에 숨어있던 인간의 특성을 사유하는 작업을 즐겨한다. <송곳니> (2009)에서는 인간의 성장을, <더 랍스터> (2015)에서는 누군가를 사랑하고 싶은 본성을, 그리고 <킬링 디어> (2017)에서는 가족 자체를 시스템 안에 통제하면서 감춰진 현대인의 실질적인 모습을 끄집어내기 위해 심오하게 접근한다. 제75회 베니스 국제영화제에서 심사위원대상과 볼피컵 여우주연상을 받은 영화 <더 페이버릿: 여왕의 여자> (2018)도 마찬가지로 요르고스 란티모스 감독만의 시스템론에서 벗어나지 않은 작품이다. 물론 전작 <킬링 디어>와 달리 <더 페이버릿: 여왕의 여자>는 인물들에게 감정이 소거된 듯한 톤을 허용하지 않지만, 평균치가 없는 극단적인 목소리 톤을 허용함으로써 인물들의 부자연스러운 언행을 유지한다. 그리고 인간의 이성을 최대한 통제할 뿐만 아니라 인간이라는 존재 자체를 로우 앵글 쇼트(low angle shot)와 와이드 앵글 쇼트(wide angle shot)에 감금함으로써 인간의 동물성을 드러내며 인간은 이성적 동물이라는 규정을 반박하기 시작한다.        모래시계 형태의 집단과 카메라 앵글이 만들어낸 실질적인 궁전<킬링 디어>는 가족을 일종의 체제를 유지하기 위한 시스템으로 여긴다. 그래서 주인공 '스티븐(콜린 파렐)'의 가족으로부터 혈연의 정을 소거하고 건조하게 그려냄으로써 가족을 피라미드 형태를 닮은 수직적 계층의 집단으로 묘사한다. 이와 달리 <더 페이버릿: 여왕의 여자>는 절대 권력을 지닌 영국의 여왕 '앤(올리비아 콜맨)'을 중심으로 상단부에는 권력의 실세 '사라(레이첼 와이즈)'와 신분 상승을 노리는 몰락한 귀족 가문 출신의 '애비게일(엠마 스톤)'을 배치하고, 하단부에는 '할리(니콜라스 홀트)'를 포함한 권력을 차지하고자 하는 일부 남성 관료들을 배치함으로써 모래시계 형태의 집단을 완성한다. 이들은 철저하게 궁전 안에 묶여있는데, 여기서 궁전은 피사체를 아래에서 올려다보는 로우 앵글과 주요 피사체를 작게 보여주는 대신 주변 배경을 화면에 넓게 등장시키는 와이드 앵글로만 쌓아 올린 추상적인 공간으로 변형된다. 분명 '앤'이 머무르는 궁전은 넓지만, 전반적인 구조와 세부적인 궁전 내부를 보여주지 않는다. 물리적인 공간을 보여주는 대신 로우 앵글과 와이드 앵글을 적극적으로 활용해 인물들의 행동반경을 좁혀가며 답답한 분위기를 만들어내고, 이는 심리적인 공간을 구축하는 작업으로 이어진다. 그런데, '앤'을 포함한 극 중 등장인물들이 공간 안에 갇혀 있지만, 요르고스 란티모스 감독은 관객과 인물들 간의 거리를 유지하는데 노력한다. 구체적으로 말하자면, 이성이 철저하게 통제된 이들의 원시적인 동물성을 점차 보여주되 인물의 표정을 명확히 알 수 없게 하는 롱 쇼트(long shot)와  아이룸(eye room)이 전혀 확보되지 않은 쇼트를 중간중간 적절히 활용하면서 관객이 인간의 본질을 이성적 동물이라고 정의 내리는 형이상학적 관점을 비판하고 인간이라는 존재를 주체적으로 탐구하도록 유도한다. 더 나아가, 얼굴을 제외한 모든 주변이 어두운 장면이 종종 쓰이는데, 이 또한 관객의 능동적인 탐구 및 관찰 자세를 이끌어내기 위함과 연관 있다. 여왕의 침실로 가기 위해 어두운 통로를 지날 때나 감정의 양극단을 오고 갈 때마다 인물들의 얼굴은 어둠에 둘러싸인다. 어두워서 얼굴 주변을 명확하게 알 수 없을뿐더러 공간의 깊이를 가늠할 수 없는 순간 관객은 인간성이 곪아 터져 가는 과정을 반추하면서 인간의 동물적 특성을 자주적으로 정리할 수 있게 된다.서서히 드러나는 인간의 폭력성과 동물성'사라'와 '애비게일'이 여왕 '앤'의 환심을 사고 총애를 한 몸에 받기 위해 점점 치열하게 신경전을 벌일수록 두 사람을 포함해 모래시계 형태의 집단에 속한 사람들은 폭력적인 면과 동물적인 면을 하나둘 드러내기 시작한다. 질투심이 발동하게 되면 이들은 타인에게 가학적인 체벌을 가하거나, 총으로 위협하거나, 혹은 책을 의도적으로 상대를 향해 던지며 폭력성을 표출한다. 심지어 질투심에 위장된 나약함이 더해져 누군가를 살해하려고 해도 죄의식을 느끼지 않고 자신의 행위를 정당화한다. 특히, 이성이 소거된 인간의 파괴적인 면모가 절정에 다다르는 순간은 비둘기를 향해 사격하며 쾌락을 느끼는 장면이다. 사냥총으로 비둘기를 저격하는데 실패했지만, 그만두지 않고 웃으면서 다시 시도하는 태도는 윤리적 판단 기능이 중단되었음을 의미한다. 이뿐만 아니라 인간의 원시적인 동물성도 함께 두드러지기 시작한다. 본인의 개인적인 공간에서 나체로 돌아다니는 것은 문제로 삼을 수 없지만, 공개적인 장소에 사림이 있든 없든 상관하지 않고 동물적인 본능에만 충실하며 섹스를 하는 것은 인간 스스로를 동물성의 영역 안에 국한시켜버리는 것이나 다름없다. 더군다나 욕구를 참지 못하고 성관계를 하기 위해 숲 속을 뒹굴 뿐만 아니라 사리 분별을 못하고 아무 곳에서나 헤벌레 웃으면서 자위를 하는 모습 역시 같은 맥락으로 해석할 수 있다. 근데, 이런 특징은 궁전 안에서 알몸으로 서 있는 남성 관료와 나머지 남성 관료가 장난을 치는 장면에서 극심하게 묘사된다. 전쟁으로 인해 국외 정세는 악화되고, 전쟁을 위해 더 많은 조세를 거둬 민심이 악화되는 상황에도 관료들은 정신을 차리지 못하고 나체로 서 있는 대상에게 토마토를 던지면서 더러운 쾌락을 누린다. 따라서, 이들의 모습은 동물과 다름없다고 볼 수 있다. 인간의 본질을 반형이상학적으로 접근한 궁극적인 목적요르고스 란티모스 감독은 <더 페이버릿: 여왕의 여자>를 통해 인간의 이성을 고의적으로 통제하고, 이와 같은 가정된 시스템 안에서 인간의 원시적이고 폭력적인 특성을 과감하게 들춰냈다. 후반부에 도달했을 때 관객이 각별히 주목해야 하는 인물은 여왕 '앤'이다. 시간이 흐를수록 '앤'의 육체에는 통풍으로 인한 상처가 덧나기 시작하고 그녀의 감각기능은 마비되어 가는데, 이를 통해 인간의 본질을 형이상학적으로만 접근했을 경우 심각한 문제가 발생할 수 있다고 경종을 울린다. 말할 것도 없이 인간은 이성을 지니고 있기에 동물과 다른 본질을 지니고 있다고 말할 수 있다. 하지만, 만약 오로지 형이상학적 관점에 따라 인간을 이성적 동물로만 규정한다면, 현재 우리가 생각하는 인간의 본질은 비판적인 사고 없이 당연하게 여겨지게 될 것이며, 그로 인해 인간성에 대한 사유는 먼 훗날 중단될 수 있다. 그러므로 요르고스 란티모스 감독은 인간다움이 무엇인지 깨우치지 못하는 미래의 비극을 경고하기 위해 이번 영화를 만든 게 아닐까 싶다.이와 같은 경고에도 우리가 정신을 차리지 못한다면, 여러 토끼의 잔상들로만 가득 찬 엔딩 장면처럼 무엇이 우리를 인간이게 하는지 모른 채 동물성의 영역 안에서 갇혀 영원히 벗어나지 못하게 될 것이다.

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인간에 대한 요르고스 란티모스 감독의 반형이상학적 접근

그리스 뉴웨이브를 대표하는 작가주의 감독인 요르고스 란티모스는 매 작품 인간을 어떤 특정 시스템에 가둬놓고 현대사회 속에 숨어있던 인간의 특성을 사유하는 작업을 즐겨한다. <송곳니> (2009)에서는 인간의 성장을, <더 랍스터> (2015)에서는 누군가를 사랑하고 싶은 본성을, 그리고 <킬링 디어> (2017)에서는 가족 자체를 시스템 안에 통제하면서 감춰진 현대인의 실질적인 모습을 끄집어내기 위해 심오하게 접근한다. 제75회 베니스 국제영화제에서 심사위원대상과 볼피컵 여우주연상을 받은 영화 <더 페이버릿: 여왕의 여자> (2018)도 마찬가지로 요르고스 란티모스 감독만의 시스템론에서 벗어나지 않은 작품이다. 물론 전작 <킬링 디어>와 달리 <더 페이버릿: 여왕의 여자>는 인물들에게 감정이 소거된 듯한 톤을 허용하지 않지만, 평균치가 없는 극단적인 목소리 톤을 허용함으로써 인물들의 부자연스러운 언행을 유지한다. 그리고 인간의 이성을 최대한 통제할 뿐만 아니라 인간이라는 존재 자체를 로우 앵글 쇼트(low angle shot)와 와이드 앵글 쇼트(wide angle shot)에 감금함으로써 인간의 동물성을 드러내며 인간은 이성적 동물이라는 규정을 반박하기 시작한다.

모래시계 형태의 집단과 카메라 앵글이 만들어낸 실질적인 궁전

<킬링 디어>는 가족을 일종의 체제를 유지하기 위한 시스템으로 여긴다. 그래서 주인공 '스티븐(콜린 파렐)'의 가족으로부터 혈연의 정을 소거하고 건조하게 그려냄으로써 가족을 피라미드 형태를 닮은 수직적 계층의 집단으로 묘사한다. 이와 달리 <더 페이버릿: 여왕의 여자>는 절대 권력을 지닌 영국의 여왕 '앤(올리비아 콜맨)'을 중심으로 상단부에는 권력의 실세 '사라(레이첼 와이즈)'와 신분 상승을 노리는 몰락한 귀족 가문 출신의 '애비게일(엠마 스톤)'을 배치하고, 하단부에는 '할리(니콜라스 홀트)'를 포함한 권력을 차지하고자 하는 일부 남성 관료들을 배치함으로써 모래시계 형태의 집단을 완성한다. 이들은 철저하게 궁전 안에 묶여있는데, 여기서 궁전은 피사체를 아래에서 올려다보는 로우 앵글과 주요 피사체를 작게 보여주는 대신 주변 배경을 화면에 넓게 등장시키는 와이드 앵글로만 쌓아 올린 추상적인 공간으로 변형된다. 분명 '앤'이 머무르는 궁전은 넓지만, 전반적인 구조와 세부적인 궁전 내부를 보여주지 않는다. 물리적인 공간을 보여주는 대신 로우 앵글과 와이드 앵글을 적극적으로 활용해 인물들의 행동반경을 좁혀가며 답답한 분위기를 만들어내고, 이는 심리적인 공간을 구축하는 작업으로 이어진다.

그런데, '앤'을 포함한 극 중 등장인물들이 공간 안에 갇혀 있지만, 요르고스 란티모스 감독은 관객과 인물들 간의 거리를 유지하는데 노력한다. 구체적으로 말하자면, 이성이 철저하게 통제된 이들의 원시적인 동물성을 점차 보여주되 인물의 표정을 명확히 알 수 없게 하는 롱 쇼트(long shot)와 아이룸(eye room)이 전혀 확보되지 않은 쇼트를 중간중간 적절히 활용하면서 관객이 인간의 본질을 이성적 동물이라고 정의 내리는 형이상학적 관점을 비판하고 인간이라는 존재를 주체적으로 탐구하도록 유도한다. 더 나아가, 얼굴을 제외한 모든 주변이 어두운 장면이 종종 쓰이는데, 이 또한 관객의 능동적인 탐구 및 관찰 자세를 이끌어내기 위함과 연관 있다. 여왕의 침실로 가기 위해 어두운 통로를 지날 때나 감정의 양극단을 오고 갈 때마다 인물들의 얼굴은 어둠에 둘러싸인다. 어두워서 얼굴 주변을 명확하게 알 수 없을뿐더러 공간의 깊이를 가늠할 수 없는 순간 관객은 인간성이 곪아 터져 가는 과정을 반추하면서 인간의 동물적 특성을 자주적으로 정리할 수 있게 된다.

서서히 드러나는 인간의 폭력성과 동물성

'사라'와 '애비게일'이 여왕 '앤'의 환심을 사고 총애를 한 몸에 받기 위해 점점 치열하게 신경전을 벌일수록 두 사람을 포함해 모래시계 형태의 집단에 속한 사람들은 폭력적인 면과 동물적인 면을 하나둘 드러내기 시작한다. 질투심이 발동하게 되면 이들은 타인에게 가학적인 체벌을 가하거나, 총으로 위협하거나, 혹은 책을 의도적으로 상대를 향해 던지며 폭력성을 표출한다. 심지어 질투심에 위장된 나약함이 더해져 누군가를 살해하려고 해도 죄의식을 느끼지 않고 자신의 행위를 정당화한다. 특히, 이성이 소거된 인간의 파괴적인 면모가 절정에 다다르는 순간은 비둘기를 향해 사격하며 쾌락을 느끼는 장면이다. 사냥총으로 비둘기를 저격하는데 실패했지만, 그만두지 않고 웃으면서 다시 시도하는 태도는 윤리적 판단 기능이 중단되었음을 의미한다.

이뿐만 아니라 인간의 원시적인 동물성도 함께 두드러지기 시작한다. 본인의 개인적인 공간에서 나체로 돌아다니는 것은 문제로 삼을 수 없지만, 공개적인 장소에 사림이 있든 없든 상관하지 않고 동물적인 본능에만 충실하며 섹스를 하는 것은 인간 스스로를 동물성의 영역 안에 국한시켜버리는 것이나 다름없다. 더군다나 욕구를 참지 못하고 성관계를 하기 위해 숲 속을 뒹굴 뿐만 아니라 사리 분별을 못하고 아무 곳에서나 헤벌레 웃으면서 자위를 하는 모습 역시 같은 맥락으로 해석할 수 있다. 근데, 이런 특징은 궁전 안에서 알몸으로 서 있는 남성 관료와 나머지 남성 관료가 장난을 치는 장면에서 극심하게 묘사된다. 전쟁으로 인해 국외 정세는 악화되고, 전쟁을 위해 더 많은 조세를 거둬 민심이 악화되는 상황에도 관료들은 정신을 차리지 못하고 나체로 서 있는 대상에게 토마토를 던지면서 더러운 쾌락을 누린다. 따라서, 이들의 모습은 동물과 다름없다고 볼 수 있다.

인간의 본질을 반형이상학적으로 접근한 궁극적인 목적

요르고스 란티모스 감독은 <더 페이버릿: 여왕의 여자>를 통해 인간의 이성을 고의적으로 통제하고, 이와 같은 가정된 시스템 안에서 인간의 원시적이고 폭력적인 특성을 과감하게 들춰냈다. 후반부에 도달했을 때 관객이 각별히 주목해야 하는 인물은 여왕 '앤'이다. 시간이 흐를수록 '앤'의 육체에는 통풍으로 인한 상처가 덧나기 시작하고 그녀의 감각기능은 마비되어 가는데, 이를 통해 인간의 본질을 형이상학적으로만 접근했을 경우 심각한 문제가 발생할 수 있다고 경종을 울린다. 말할 것도 없이 인간은 이성을 지니고 있기에 동물과 다른 본질을 지니고 있다고 말할 수 있다. 하지만, 만약 오로지 형이상학적 관점에 따라 인간을 이성적 동물로만 규정한다면, 현재 우리가 생각하는 인간의 본질은 비판적인 사고 없이 당연하게 여겨지게 될 것이며, 그로 인해 인간성에 대한 사유는 먼 훗날 중단될 수 있다. 그러므로 요르고스 란티모스 감독은 인간다움이 무엇인지 깨우치지 못하는 미래의 비극을 경고하기 위해 이번 영화를 만든 게 아닐까 싶다.