때론 사랑이 그리운 날이 있다.

<Lover/앙리마르탱/oil on canvas/년대미상>

목가적 풍경 속 연인은 지금 사랑에 빠져 있다. 잔잔하게 들어오는 빛과 풀을 뜯는 양들마저 그들의 사랑에 방해가 될까 조심스러운 모습이다. 남성은 여성의 곁으로 다가가 사랑을 고백하고 있는 듯 보인다. 남성의 고백을 들은 여인은 쑥스러움에 자신의 속내를 쉽게 밝히지 못한 채 고개를 들지 못하고 있는 모습이 참으로 순수하고 아름답기 그지없다. 풀밭의 작은 들꽃들은 자신들의 질긴 생명력을 통해 그들의 피어나는 사랑이 변함없을 것을 예고하는 듯 보이며, 우거진 나무조차도 화려하게 눈이 부신다. 그리고 활짝 핀 나무의 꽃은 연인의 사랑이 앞으로 더욱 더 아름답게 번성할 것을 보여주고 있다. 두 사람은 지금 얼마나 설렐까? 그 가슴 두근거림의 순간! 평생 잊지 못할 그 순간을 지금 두 사람만이 느끼고 있다. 사람이 살며 이토록 아름답고 순수하면서도 뜨거운 희열? 의 순간을 몇 번이나 마주하게 될까? 하는 궁금증이 생긴다. 화가는 그 찰나 속 희열의 순간을 세속적인 도시의 남녀가 아닌 시골의 순수하고 청정?한 남녀를 등장시켜 아름답게 표현하였다. 그래서인지 그림 속 연인의 모습에서 느껴지는 그 설렘 속 두근거림은 이 세상에서 가장 고귀하고도 평온한 순간으로 느껴진다.

<Rest-휴식/앙리마르탱/oil on canvas/년대미상>

두 연인 아니 부부는 휴식을 취하고 있다. 아침부터 서둘러 일어나 농가 일을 시작하여 하루를 마치며 자신의 집 아래 언덕에 나란히 앉아 누구의 방해도 없이 지는 해를 등지고 나란히 앉아 이야기를 도란도란 나눈다. "오늘은 밭에서 이런 일이 있었어요. 내일은 우리 이렇게 하는 게 어떨까요?", "여보! 오늘 하루는 이런 날이었어요. 당신 오늘 많이 힘들었지요?" 또는 서로의 마음을 너무도 잘 알고 있기에 아무 말 없이 그저 자연 속에서 함께 서로를 보듬을 수도 있겠다. 부부가 지금 둘이 함께 나누는 휴식의 시간은 그들만의 세상이며, 우주이다. 함께 자연 속에서 힘든 삶을 살아가면서도 신뢰를 잃지 않고 서로를 바라보는 시간. 그래서 휴식을 취하고 있는 두 사람의 모습은 더욱 평온할 수밖에 없다. 태양은 언덕을 붉게 물들여 저물어 가는 하루를 쉬어가는 두 사람에게 위로와 내일이라는 시간을 살아갈 원동력을 전하고 있으며, 붉은 하늘의 구름 그림자로 인해 만들어진 그늘은 부부에게 안식의 자리를 만들어 주고 있다.

<Brides walk under the apple trees/앙리마르탱/oil on canvas/년대미상/개인소장>

사랑이란 상대가 어떤 사람이냐에 따라 사람을 변화시키기도 한다. 선한 영향력이라는 말이 있듯이 온화하고 긍정적인 사람과 함께 한다면 상대 또한 그 전이로 인해 온화함을 배울 것이며, 고집쟁이와 같은 상대와 오랜 시간을 함께 한다면 고집쟁이가 될 수 있다. 나의 경험으로 볼 때 사람은 그리 쉽게 변하지 않는다. 그러나 상대를 존중하고 사랑하는 믿음이 마음속 깊이 자리하고 있다면 오랜 시간이 흐른 후 상대는 서로를 닮아간다. 우리는 상대를 처음 만나 그 가슴 뛰고 아름다웠던 순간들을 살아가며 시간의 퇴색과 익숙함으로 인해 그 설렘의 순간을 잊은 채 생활한다. 나는 말하고 싶다. 우리에게 있었던 그 아름다웠던 시간을 잊지 않기를 바란다고. 매 순간을 가슴 뛰게 살아갈 수는 없는 노릇이다. 그러나 그 가슴 뛰던 순간이 있었기에 지금의 우리가 있지 않은가! 그리고 지금 이 순간 가슴 뛰는 사랑을 하는 이들이 있다면 그 사랑을 쉽게 놓지 말길 바란다. 그러한 순간은 쉽게 아무와 함께 나눌 수 없는 것이기 때문이다. 그 사랑을 놓아버린다면 어쩌면 평생 후회라는 깊은 상처를 가슴에 담고 살아갈지도 모르겠다.

1.<Gondolas in Venice/앙리마르탱/oil on canvas/1909> 2.<Lot Land Scape/앙리마르탱/oil on panel/65x92.5cm/1890>

위의 그림을 그린 화가는 프랑스 태생의 앙리 마르탱((Henri Jean Guillaum Martin)이다. 그는 아주 섬세하고 화려한 듯 그리고 목가적인 풍경을 주로 그린 화가이다. 그의 그림 또한 사랑이 가득하다. 흐르는 물결, 돌다리, 멀리서 바라본 마을의 풍경과 숲을 걸으며 사색을 즐기는 남자의 뒷모습이라든지 여인의 일하는 모습, 아이들이 뛰어노는 순간 등의 시골의 일상적인 모습을 통해 사람이 가져야 할 사랑을 보여 준 화가이다. 그러므로 그는 사물과 사람의 심리를 꿰뚫어 보는 시안을 가지고 있는 화가라고 나는 말하고 싶다. 화가는 주로 점묘법을 사용하여 그림을 그렸다. 그러나 조르주 쇠라와 같이 수학과 과학적으로 계산된 점이 아닌 물감을 엷게 만들어 흘리듯 붓을 살짝 눌러 찍어 자연스럽게 그림을 그렸다. 그래서 그의 아슬아슬한 점의 색채는 빛과 함께 화려하면서도 빛을 반사하는 눈부심과 밝고 아름답고 때론 고즈넉한 사색에 빠져들게 한다. 

<Self Portrait in the Garden/앙리마르탱/oil on canvas/년대미상>