포틀랜드 아트 뮤지엄(Portland Art Museum)을 탐험하다 (2)_다채로운 전시

HITO STEYERL: THIS IS THE FUTUREFeb 11, 2023 – Jun 18, 2023MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLIDec 21, 2022 – May 7, 2023HUMAN | NATURE150 Years of Japanese Landscape Prints D...

포틀랜드 아트 뮤지엄(Portland Art Museum)을 탐험하다 (2)_다채로운 전시

HITO STEYERL: THIS IS THE FUTUREFeb 11, 2023 – Jun 18, 2023MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLIDec 21, 2022 – May 7, 2023HUMAN | NATURE150 Years of Japanese Landscape Prints Dec 3, 2022 – May 7, 2023DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWEOct 29, 2022 – May 14, 2023  JEFFREY GIBSON: THEY COME FROM FIREOct 15, 2022 – Apr 30, 2023TRACESJul 30, 2022 – Apr 23, 2023PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ARTNov 2, 2019 – Mar 12, 2023ISAKA SHAMSUD-DINRock of AgesNov 2, 2019 – Mar 12, 2023COLOR LINE: BLACK EXCELLENCE ON THE WORLD STAGEJun 15, 2019 – Summer 2023위의 리스트는 2023년 2월 방문 당시 진행되고 있었던 전시리스트인데 많은 전시들 중 주의 깊게 보았던 세 전시에 대해 소개하고자 한다. 1.	PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART (Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023)2.	MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI (Dec 21, 2022 – May 7, 2023)3.	DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE (Oct 29, 2022 – May 14, 2023)1. PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART (Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023)첫 번째로 소개할 전시는 북서부 컬렉션 작품들 중 인물화 작품들을 보여주는 전시였다. 자화상과, 작가와 친구들, 가족, 개인과 가족의 심리적인 공간, 또한 잘 알려지지 않았던 사람들을 보여주는 것에 그 의미가 있었다. 사람의 본질이나 어떤 순간을 포착하는 것은 작가들에게 있어 중요한 주제 중 하나인데, 각기 다른 표현 스타일과 주제를 통해 우리 자신과 주변이 어떻게 연결되어 있는지 다시 한번 돌아 볼 수 있는 기회가 되었다.  서양 초상화의 역사는 고대 그리스와 로마 시대부터 시작되었다. 이 때는 주로 권력자나 유명인사를 묘사하여 공공장소에 설치되는 것이 일반적이었다. 이후 중세 시기에는 기독교의 영향으로 성인들의 초상화가 그려졌으며 교회 내부에 주로 위치하게 된다. 르네상스 시기에 이르러 초상화 역시 크게 발전하게 되었는데 이 때도 대개는 권력자나 명예로운 인물들의 초상화가 그려졌으며 인물의 특징과 외모를 사실적으로 그리는데 집중되었다. 바로크 시대에 이르러 동적인 요소들이 더해지며 인물들의 생기 있는 모습들을 묘사하게 된다. 이후 현대 미술에서도 초상화는 많은 화가들의 주제가 되는데, 다양한 매체와 스타일, 기법뿐 아니라 인물들의 외적인 특징에 더해, 내면적인 감성이나 인격을 묘사하려는 시도가 이루어진다.   좌) William Jamison, 1995, Patrick Abbey (American, born 1971)우) Portrait of Caroline Elizabeth Couch Burns Hoffman, 1943, Sidney Bell (American, born England, 1888-1964)                           좌) After the Fall III, 1975/2006, Rick Bartow (American and Wiyot, 1946-2016)우) Einstein, 2006, Storm Tharp (American, born 1970) Family Portrait, 1944, Ralph Chessé (American, 1900-1991) Mike Russo and Sally Haley, 1976, George Johanson (American, 1928-2022) Nine Portraits, 2019, Katherine Ace(b.1953)캐서린 에이스가 그린 9명의 북서부 여성예술가들의 초상화. 해당 전시장의 그림 중 가장 기억에 남는 그림이었다. 왼쪽으로 보이는 액자의 그림도 흥미로운데, 인상주의 화가들을 포함한 9명의 남성들을 그린 앙리 팡탱 라투르Henri Fantin-Latour 의 “바티뇰의 스튜디오 A Studio at Les Batignolles (1870)”이다. 다양한 시선과 포즈의 세심한 처리들과 함께 그림을 바라보는 관람자까지 그림 내부로 끌어들이는 핸드폰 사진기의 제스츄어가 흥미로웠다. 놀라온 것은 이 시대에 여성 예술가들이 많지만, 그럼에도 불구하고 여성 작가들의 그림은 남성 예술가들의 그림에 비해 턱없이 낮은 수치로 알려지고 판매되었다는 통계를 본적이 있다. “They have tenacity, have lived through sexist decades, told they couldn’t really be artists.” “그녀들은 끈기가 있었고, 성차별적인 시대를 살아왔으며, 진정한 예술가는 될 수 없다는 말을 들어왔다” http://www.portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=1753;type=9012. MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI (Dec 21, 2022 – May 7, 2023) 두 번째로 소개할 전시는 보티첼리 전이다.  Sandro Botticelli (Italian, 1445–1510), Madonna of the Magnificat, ca. 1483. Tempera, oil, and gold on wood panel. Private collection.포틀랜드 미술관에서는 산드로 보티첼리Sandro Botticelli의 대표작 중 하나인 Madonna of the Magnificat을 전시하고 있었다. 성모 마리아는 자신의 몸과 팔로 예수를 부드럽게 안아주고 있고, 좌측의 붉은 옷의 천사 역시 무릎을 꿇고 있는 두 천사를 부드럽게 감싸고 있는 조화로운 곡선형태의 구성을 보인다. 이 원형 안, 부드럽게 서로를 감싸고 있는 인물들의 성스러운 장면 위로 하늘의 금빛 별이 반짝인다. 선은 우아하고 자연스럽게 흐르고 세밀한 색의 묘사는 부드럽고 선명하다. 산드로 보티첼리Sandro Botticelli (1445-1510)는 르네상스를 대표하는 화가 중 한 명이다. 성모 마리아와 아기 예수를 그린 이 작품은 tondo(원형그림)형태의 작품으로 피렌체 우피치 미술관에 소장된 보티첼리 작품의 변형작으로 개인 소장품이다. 르네상스 시대의 성모마리아와 아기 예수의 대표작 중 하나이기도 한 이 작품은 보티첼리의 작품을 대중들이 경험할 수 있게 한 귀한 기회였다. https://portlandartmuseum.org/exhibitions/masterworks-portland-botticelli/3. DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE (Oct 29, 2022 – May 14, 2023) 마지막으로 소개할 전시는 포틀랜드 아트뮤지엄을 방문하며 가장 흥미롭게 보았던 전시인데, 미국 원주민 미술계에 혁신적인 미술가 중 한 명으로 알려진 Oscar howe (오스카 하우)의 전시였다. 오스카 하우 역시 1915년 남다코타 지역에서 태어난 미국 원주민이다. 그는 어린 시절부터 라코타 문화를 경험하며 자랐고, 원주민 미술을 배웠으나 한계를 느끼며 현대적인 기법과 스타일의 접목을 계속해서 시도했다. <다코타 모던: 오스카 하우의 예술>은 20세기 가장 혁신적인 원주민 미술화가로 알려진 오스카 하우의 1930년대 고등학교 시절의 초기 작품부터 1950년대와 1960년대에 나타난 혁신적이고 추상적인 스타일을 보여준다. 자신의 문화 뿌리인 원주민 미술에 대한 선입견에 도전하며 고정관념을 깨는 혁신적인 스타일들이다. 하우의 작품에 가장 큰 영향을 미친 인물은 바실리 칸딘스키였다고 한다. 칸딘스키의 색과 추상성은 하우에게 깊은 인상을 주었고, 그런 요소들을 자신의 작품에 적용하기 시작했다. 또 파울 클레의 기발하고 추상적인 작품들 역시 그의 상상력을 자극했다고 한다. 그의 작품들은 강렬한 선, 대담한 색상, 추상적인 형태 등이 융합되어 독특하고 역동적인 시각언어를 만들어 냈다고 평가 받는다.  Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), War Dancer, 1968. Casein on paper, 19 3/4 x 24 in. University Art Galleries, University of South Dakota그는 라코타 문화와 상징을 충실히 그려내고자 하는 의지 위에 현대적인 스타일을 받아들였다. 하우의 작품 중 하나인 Sun Dance는 Lakota 문화의 중요한 종교 의식 중 하나인데 태양의 에너지를 받아 새로운 에너지를 얻으려는 의도가 담긴 ‘Sun Dance’를 주제로 한다. 라코타의 종교적 의식을 현대적인 스타일의 표현으로 담아낸 이 작품은 대형 캔버스에 붉은 빛과 노란빛, 푸른빛의 선명한 원색들이 강렬한 분위기를 전해준다. 작품에서는 춤을 추는 인물들과 그들 주변의 자연적 요소인 동물이 함께 포함되며, 이는 라코타 문화와 자연 사이의 유기적인 연결을 함께 보여준다.  Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Sacro-Wi-Dance (Sun Dance), 1965. Casein on paper, 28 x 22 1/2 in. University Art Galleries, University of South Dakota하우의 혁신적인 접근 방식은 전통적인 라코타 예술에서 벗어나거나 충분히 전통을 계승하지 않았다는 비판을 받기도 했다. 하지만 그의 작품은 미국 원주민 예술의 계승과정에서 필요한 발전 과정으로 전통과 현대성을 절묘하게 결합했다는 평가도 받는다. 그의 작품은 오늘날 전 세계적으로 인정을 받고 있으며 미국 원주민 예술과 문화에도 큰 영향을 미쳤다.   전통적인 스타일의 미국 원주민 미술 전시였다면 별로 흥미롭게 느껴지지 않았을 것 같다. 한국에도 고집스럽게 전통적인 방식을 계승하려고 하는 전통예술가들이 있다. 하지만 늘 새로운 시대의 흐름 앞에서는 다양한 관점과 시각들이 분화되며 발전되기 마련이다. 전통을 그대로 계승하려는 노력도 물론 중요하다고 생각한다. 하지만, 오스카 하우의 실험정신처럼 시대의 흐름과 함께 고정관념과 선입견을 깨워가며 대중들에게 좀 더 가깝게 하려는 시도, 즉 전통과 현대를 융합해나가려는 노력도 한쪽에서는 계속되어야 할 일이다. 그 덕분에 미국원주민에 대해 좀 더 훙미롭게 관심을 가지고 다가갈 수 있었다.  Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Dakota Teaching, ca. 1951. Gouache on paper, 14 x 21 in. Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma. Museum purchase, 1951.8 좌) Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Abstraction after Wakapana, 1973. Casein on paper, 24 7/8 x 20 3/16 in. Oscar Howe Family Collection, University Art Galleries, University of South Dakota우) Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), He Came from Fire, 1965. Casein on paper, 21 3/8 x 19 1/2 in. University Art Galleries, University of South Dakotahttps://portlandartmuseum.org/exhibitions/dakota-modern/사진출처: 필자참고: 라코타(Lakota)는 북미 대륙의 원주민 중 하나로 현재 미국의 동부지역, 캐나다 남부지역에 걸쳐 살고 있다. 다코타(Dakota)는 라코타와 밀접한 관계가 있는 시온 언어족의 하위 종족으로 라코타와 함께 미국과 캐나다 지역에 걸쳐 살고 있으며 다코타는 북부지역에서 더 많이 발견 된다.라코타와 다코타는 문화적으로 비슷하지만 각각의 고유한 언어와 전통, 역사, 문화, 예술, 신화, 음악등을 가지고 있다고 한다. ________________________________________이 세가지 전시만 보아도 포틀랜드 아트 뮤지엄의 전시방향에 대해 좀 더 이해할 수 있었다. 역사적으로 가치가 있는 보티첼리의 전시와 지역미술가들과 협업한 미서부 지역의 초상화 컬렉션, 그리고 전통과 현대를 융합하는 오스카 하우의 전시. 다채로운 시각들을 다각도로 한 자리에서 접할 수 있었던 것이 무엇보다 의미 있게 다가왔다. ________________________________________트레블인포 포틀랜드 아트 뮤지엄+1 503-226-2811https://g.co/kgs/XHt5ZWhttps://portlandartmuseum.org/

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by Ayla J.

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포틀랜드 아트 뮤지엄(Portland Art Museum)을 탐험하다 (2)_다채로운 전시

HIGHLIGHT

포틀랜드 아트 뮤지엄 전시 큐레이션의 포인트는 현대미술과 전통미술의 융합, 지역작가들과의 협력, 교육적인 측면과 사회적 이슈를 다루는데 있다. 관람객들은 다양한 역사, 문화 지역의 작가들과 장르의 조화로운 결합을 통해 미술작품의 다양한 측면을 경험할 수 있고, 교육적인 측면과 사회적인 이슈의 강조를 통해 사회적인 문제에 대한 이해와 관심 또한 높일 수 있다.

HITO STEYERL: THIS IS THE FUTURE

Feb 11, 2023 – Jun 18, 2023

MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI

Dec 21, 2022 – May 7, 2023

HUMAN | NATURE

150 Years of Japanese Landscape Prints

Dec 3, 2022 – May 7, 2023

DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE

Oct 29, 2022 – May 14, 2023

JEFFREY GIBSON: THEY COME FROM FIRE

Oct 15, 2022 – Apr 30, 2023

TRACES

Jul 30, 2022 – Apr 23, 2023

PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART

Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023

ISAKA SHAMSUD-DIN

Rock of Ages

Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023

COLOR LINE: BLACK EXCELLENCE ON THE WORLD STAGE

Jun 15, 2019 – Summer 2023

위의 리스트는 2023년 2월 방문 당시 진행되고 있었던 전시리스트인데 많은 전시들 중 주의 깊게 보았던 세 전시에 대해 소개하고자 한다.

1. PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART (Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023)

2. MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI (Dec 21, 2022 – May 7, 2023)

3. DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE (Oct 29, 2022 – May 14, 2023)

1. PORTRAITURE FROM THE COLLECTION OF NORTHWEST ART (Nov 2, 2019 – Mar 12, 2023)

첫 번째로 소개할 전시는 북서부 컬렉션 작품들 중 인물화 작품들을 보여주는 전시였다. 자화상과, 작가와 친구들, 가족, 개인과 가족의 심리적인 공간, 또한 잘 알려지지 않았던 사람들을 보여주는 것에 그 의미가 있었다. 사람의 본질이나 어떤 순간을 포착하는 것은 작가들에게 있어 중요한 주제 중 하나인데, 각기 다른 표현 스타일과 주제를 통해 우리 자신과 주변이 어떻게 연결되어 있는지 다시 한번 돌아 볼 수 있는 기회가 되었다.

서양 초상화의 역사는 고대 그리스와 로마 시대부터 시작되었다. 이 때는 주로 권력자나 유명인사를 묘사하여 공공장소에 설치되는 것이 일반적이었다. 이후 중세 시기에는 기독교의 영향으로 성인들의 초상화가 그려졌으며 교회 내부에 주로 위치하게 된다. 르네상스 시기에 이르러 초상화 역시 크게 발전하게 되었는데 이 때도 대개는 권력자나 명예로운 인물들의 초상화가 그려졌으며 인물의 특징과 외모를 사실적으로 그리는데 집중되었다. 바로크 시대에 이르러 동적인 요소들이 더해지며 인물들의 생기 있는 모습들을 묘사하게 된다. 이후 현대 미술에서도 초상화는 많은 화가들의 주제가 되는데, 다양한 매체와 스타일, 기법뿐 아니라 인물들의 외적인 특징에 더해, 내면적인 감성이나 인격을 묘사하려는 시도가 이루어진다.

좌) William Jamison, 1995, Patrick Abbey (American, born 1971)

우) Portrait of Caroline Elizabeth Couch Burns Hoffman, 1943, Sidney Bell (American, born England, 1888-1964)

좌) After the Fall III, 1975/2006, Rick Bartow (American and Wiyot, 1946-2016)

우) Einstein, 2006, Storm Tharp (American, born 1970)

Family Portrait, 1944, Ralph Chessé (American, 1900-1991)

Mike Russo and Sally Haley, 1976, George Johanson (American, 1928-2022)

Nine Portraits, 2019, Katherine Ace(b.1953)

캐서린 에이스가 그린 9명의 북서부 여성예술가들의 초상화. 해당 전시장의 그림 중 가장 기억에 남는 그림이었다. 왼쪽으로 보이는 액자의 그림도 흥미로운데, 인상주의 화가들을 포함한 9명의 남성들을 그린 앙리 팡탱 라투르Henri Fantin-Latour 의 “바티뇰의 스튜디오 A Studio at Les Batignolles (1870)”이다. 다양한 시선과 포즈의 세심한 처리들과 함께 그림을 바라보는 관람자까지 그림 내부로 끌어들이는 핸드폰 사진기의 제스츄어가 흥미로웠다. 놀라온 것은 이 시대에 여성 예술가들이 많지만, 그럼에도 불구하고 여성 작가들의 그림은 남성 예술가들의 그림에 비해 턱없이 낮은 수치로 알려지고 판매되었다는 통계를 본적이 있다.

“They have tenacity, have lived through sexist decades, told they couldn’t really be artists.”

“그녀들은 끈기가 있었고, 성차별적인 시대를 살아왔으며, 진정한 예술가는 될 수 없다는 말을 들어왔다”

http://www.portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=1753;type=901

2. MASTERWORKS | PORTLAND: BOTTICELLI (Dec 21, 2022 – May 7, 2023) 두 번째로 소개할 전시는 보티첼리 전이다.

Sandro Botticelli (Italian, 1445–1510), Madonna of the Magnificat, ca. 1483. Tempera, oil, and gold on wood panel. Private collection.

포틀랜드 미술관에서는 산드로 보티첼리Sandro Botticelli의 대표작 중 하나인 Madonna of the Magnificat을 전시하고 있었다. 성모 마리아는 자신의 몸과 팔로 예수를 부드럽게 안아주고 있고, 좌측의 붉은 옷의 천사 역시 무릎을 꿇고 있는 두 천사를 부드럽게 감싸고 있는 조화로운 곡선형태의 구성을 보인다. 이 원형 안, 부드럽게 서로를 감싸고 있는 인물들의 성스러운 장면 위로 하늘의 금빛 별이 반짝인다. 선은 우아하고 자연스럽게 흐르고 세밀한 색의 묘사는 부드럽고 선명하다.

산드로 보티첼리Sandro Botticelli (1445-1510)는 르네상스를 대표하는 화가 중 한 명이다. 성모 마리아와 아기 예수를 그린 이 작품은 tondo(원형그림)형태의 작품으로 피렌체 우피치 미술관에 소장된 보티첼리 작품의 변형작으로 개인 소장품이다. 르네상스 시대의 성모마리아와 아기 예수의 대표작 중 하나이기도 한 이 작품은 보티첼리의 작품을 대중들이 경험할 수 있게 한 귀한 기회였다.

https://portlandartmuseum.org/exhibitions/masterworks-portland-botticelli/

3. DAKOTA MODERN: THE ART OF OSCAR HOWE (Oct 29, 2022 – May 14, 2023)

마지막으로 소개할 전시는 포틀랜드 아트뮤지엄을 방문하며 가장 흥미롭게 보았던 전시인데, 미국 원주민 미술계에 혁신적인 미술가 중 한 명으로 알려진 Oscar howe (오스카 하우)의 전시였다. 오스카 하우 역시 1915년 남다코타 지역에서 태어난 미국 원주민이다. 그는 어린 시절부터 라코타 문화를 경험하며 자랐고, 원주민 미술을 배웠으나 한계를 느끼며 현대적인 기법과 스타일의 접목을 계속해서 시도했다. <다코타 모던: 오스카 하우의 예술>은 20세기 가장 혁신적인 원주민 미술화가로 알려진 오스카 하우의 1930년대 고등학교 시절의 초기 작품부터 1950년대와 1960년대에 나타난 혁신적이고 추상적인 스타일을 보여준다. 자신의 문화 뿌리인 원주민 미술에 대한 선입견에 도전하며 고정관념을 깨는 혁신적인 스타일들이다.

하우의 작품에 가장 큰 영향을 미친 인물은 바실리 칸딘스키였다고 한다. 칸딘스키의 색과 추상성은 하우에게 깊은 인상을 주었고, 그런 요소들을 자신의 작품에 적용하기 시작했다. 또 파울 클레의 기발하고 추상적인 작품들 역시 그의 상상력을 자극했다고 한다. 그의 작품들은 강렬한 선, 대담한 색상, 추상적인 형태 등이 융합되어 독특하고 역동적인 시각언어를 만들어 냈다고 평가 받는다.

Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), War Dancer, 1968. Casein on paper,

19 3/4 x 24 in. University Art Galleries, University of South Dakota

그는 라코타 문화와 상징을 충실히 그려내고자 하는 의지 위에 현대적인 스타일을 받아들였다. 하우의 작품 중 하나인 Sun Dance는 Lakota 문화의 중요한 종교 의식 중 하나인데 태양의 에너지를 받아 새로운 에너지를 얻으려는 의도가 담긴 ‘Sun Dance’를 주제로 한다. 라코타의 종교적 의식을 현대적인 스타일의 표현으로 담아낸 이 작품은 대형 캔버스에 붉은 빛과 노란빛, 푸른빛의 선명한 원색들이 강렬한 분위기를 전해준다. 작품에서는 춤을 추는 인물들과 그들 주변의 자연적 요소인 동물이 함께 포함되며, 이는 라코타 문화와 자연 사이의 유기적인 연결을 함께 보여준다.

Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Sacro-Wi-Dance (Sun Dance), 1965.

Casein on paper, 28 x 22 1/2 in. University Art Galleries, University of South Dakota

하우의 혁신적인 접근 방식은 전통적인 라코타 예술에서 벗어나거나 충분히 전통을 계승하지 않았다는 비판을 받기도 했다. 하지만 그의 작품은 미국 원주민 예술의 계승과정에서 필요한 발전 과정으로 전통과 현대성을 절묘하게 결합했다는 평가도 받는다. 그의 작품은 오늘날 전 세계적으로 인정을 받고 있으며 미국 원주민 예술과 문화에도 큰 영향을 미쳤다.

전통적인 스타일의 미국 원주민 미술 전시였다면 별로 흥미롭게 느껴지지 않았을 것 같다. 한국에도 고집스럽게 전통적인 방식을 계승하려고 하는 전통예술가들이 있다. 하지만 늘 새로운 시대의 흐름 앞에서는 다양한 관점과 시각들이 분화되며 발전되기 마련이다. 전통을 그대로 계승하려는 노력도 물론 중요하다고 생각한다. 하지만, 오스카 하우의 실험정신처럼 시대의 흐름과 함께 고정관념과 선입견을 깨워가며 대중들에게 좀 더 가깝게 하려는 시도, 즉 전통과 현대를 융합해나가려는 노력도 한쪽에서는 계속되어야 할 일이다. 그 덕분에 미국원주민에 대해 좀 더 훙미롭게 관심을 가지고 다가갈 수 있었다.

Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Dakota Teaching, ca. 1951. Gouache on paper, 14 x 21 in.

Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma. Museum purchase, 1951.8

좌) Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), Abstraction after Wakapana, 1973. Casein on paper, 24 7/8 x 20 3/16 in. Oscar Howe Family Collection, University Art Galleries, University of South Dakota

우) Oscar Howe (Yanktonai Dakota, 1915–1983), He Came from Fire, 1965. Casein on paper, 21 3/8 x 19 1/2 in. University Art Galleries, University of South Dakota

https://portlandartmuseum.org/exhibitions/dakota-modern/

사진출처: 필자

참고: 라코타(Lakota)는 북미 대륙의 원주민 중 하나로 현재 미국의 동부지역, 캐나다 남부지역에 걸쳐 살고 있다. 다코타(Dakota)는 라코타와 밀접한 관계가 있는 시온 언어족의 하위 종족으로 라코타와 함께 미국과 캐나다 지역에 걸쳐 살고 있으며 다코타는 북부지역에서 더 많이 발견 된다.라코타와 다코타는 문화적으로 비슷하지만 각각의 고유한 언어와 전통, 역사, 문화, 예술, 신화, 음악등을 가지고 있다고 한다.

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이 세가지 전시만 보아도 포틀랜드 아트 뮤지엄의 전시방향에 대해 좀 더 이해할 수 있었다. 역사적으로 가치가 있는 보티첼리의 전시와 지역미술가들과 협업한 미서부 지역의 초상화 컬렉션, 그리고 전통과 현대를 융합하는 오스카 하우의 전시. 다채로운 시각들을 다각도로 한 자리에서 접할 수 있었던 것이 무엇보다 의미 있게 다가왔다.

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글.Ayla J.

예술을 통해 삶을 용서하고, 예술을 통해 삶을 사랑하고, 예술을 통해 삶 속에서 노는 법을 배웁니다.

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